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Nomads on a Barren Plain: Poems on Life and Loss
Manchmal düster, aber brutal ehrlich, untersucht Nomads on a Barren Plain: Poems on Life and Loss das Sterben und die Trauer durch die Linse individueller Momente, sowohl illusorisch als auch real. In dieser Sammlung greift Michelle Spaw auf historische Ereignisse und persönliche Erfahrungen zurück, um darüber nachzudenken, was nach dem Tod geschieht, und welche Reise die Seele und die Hinterbliebenen nach dem Tod eines geliebten Menschen unternehmen.
Zu den lebendigen Beschreibungen gehören auch jenseitige Bilder: ein in Brand gesetztes Wikingerschiff, die Höhle eines Schamanen, Hieroglyphen in einem Pharaonengrab. Ausgewählte Werke wie "History" und "Tending Grief" behandeln Erinnerungen und Trauer in der eher bodenständigen Umgebung eines Gartens und eines Feldes mit spielenden Kindern.
Die aus Kansas City stammende Künstlerin und Designerin Spaw hatte nie die Absicht, einen Gedichtband zu schreiben. Kurz nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes wandte sie sich der Malerei als Therapie zu, um ihren Verlust zu verarbeiten. Doch als ein Freund ihr vorschlug, es zusätzlich zu ihrer künstlerischen Arbeit mit dem Schreiben von Gedichten zu versuchen, entdeckte sie ein unerwartetes kreatives Ventil und fand einen neuen Ausdruck für ihre Trauer.
Während einer Sitzung des "meditativen Markierens", wie sie es nennt, kam es zu einer Art Kanalisierung; Gedanken und Sätze tauchten auf unvorhergesehene Weise auf, ein alternatives emotionales Vokabular, als ob die Schichtung von Farbe die Schichtung von Worten hervorrief und damit ein Verständnis dafür, dass Trauer (obwohl neu für sie) so alt ist wie die Zeit selbst. Man denke an "Pompeji", wo zwei Liebende einen letzten Blick austauschen, und "The Mariner's Widow", geschrieben aus der Perspektive einer Frau, die auf dem Deck eines Schiffes steht und versucht, die Geister von Matrosen zu trösten, Männer, die bei einer Schiffskatastrophe ums Leben gekommen sind.
Andere Beiträge sind eher persönlicher Natur, wie "Forget Me Not", eine bittersüße Hommage an ihren Mann, mit einer subtilen Anspielung auf seine Vorliebe für Romane, und "Reunion", in dem sie sich vorstellt, wie sich die Geister ihrer Eltern nach vielen Jahren der Trennung auf der anderen Seite wieder treffen.
So düster manche der Themen auch erscheinen mögen, Spaw erkennt im Schmerz ein gewisses Licht, wie in "Forgiveness", wo sie ihre Überzeugung teilt, dass kein Ereignis, wie traumatisch es auch sein mag, völlig einseitig ist. Aus dem Leid kann Stärke erwachsen, eine fast magische Kraft, die unter der Oberfläche lauert und darauf wartet, entdeckt und wie ein Talisman genutzt zu werden. In "Transition" und "Hourglass" lässt Spaw den Leser an ihren eigenen Überlegungen über ihr eigenes Ableben und ihre letztendliche Ruhestätte teilhaben, in denen sie Akzeptanz für die Reise des Lebens und den natürlichen Lauf der Dinge vermittelt.
Beeinflusst von einer Vielzahl von Schreibstilen, darunter Daniel Ladinskys Übersetzungen der Werke des persischen Dichters Hafiz aus dem 14. Jahrhundert, verfolgt Spaw einen minimalistischen Ansatz beim Erzählen von Geschichten, indem sie kurze Verse und eine zurückhaltende Sprache verwendet, die oft einen spirituellen und impressionistischen Ton anschlägt.
Letztlich umfasst Nomads on a Barren Plain: Poems on Lifeand Loss mehr als nur Beobachtungen über Verlust. Es geht darum, die Vergangenheit loszulassen, nicht nur die, die wir geliebt haben, sondern auch die, die uns verletzt haben, und einen Weg zu finden, die Lektionen, die wir gelernt haben, die Wege, die wir gegangen sind, und die Dinge, die uns zu dem machen, was wir sind, zu ehren und zu schätzen.
| ISBN: | 9781646624577 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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