Bewertung:

Das Buch bietet eine genaue Analyse des Debütalbums von Oasis, „Definitely Maybe“, und gibt Einblicke in die Musik der Band, ihre Einflüsse und den soziopolitischen Kontext der frühen 1990er Jahre in Großbritannien. Der Leser schätzt die Fähigkeit des Autors, Theorie und sachliche Analyse in Einklang zu bringen, was das Buch zu einer lohnenden Lektüre für Fans und an Musikgeschichte Interessierte macht.
Vorteile:⬤ Gut präsentierte und durchdachte Analyse
⬤ verbessert das Verständnis des Albums
⬤ aufschlussreicher Blick in den Kontext der Band
⬤ gründliche Untersuchung von Songs und B-Seiten
⬤ schafft ein Gleichgewicht zwischen Theorie und Fakten
⬤ respektiert den Beitrag der Band, ohne ihn zu untergraben
⬤ kompaktes und ansprechendes Format.
Manchen Lesern könnte die Analyse für Gelegenheitsfans zu detailliert sein; der Schwerpunkt mag für diejenigen, die sich nicht für politische und wirtschaftliche Zusammenhänge interessieren, nicht attraktiv sein.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Das aufsehenerregende Debütalbum Definitely Maybe von Oasis aus dem Jahr 1994 fasste fast die gesamte Geschichte der Gitarrenmusik nach den Fünfzigern von Chuck Berry bis My Bloody Valentine auf eine Weise zusammen, die mühelos erschien. Aber dieses bemerkenswerte Album war auch ein soziales Dokument, das den kollektiven Hoffnungen und Träumen eines Volkes näher kam als jede andere Platte des letzten Vierteljahrhunderts.
In einem Großbritannien, das unter der Thatcher-Regierung gerade die schlimmste Phase sozialer Umwälzungen seit einem Jahrhundert erlebt hatte, sprach Noel Gallagher durch den Mund seines Bruders Liam und das Spiel der anderen Oasis-„Jedermänner“ Slogans eines brennenden kommunitären Optimismus aus: Paul McGuigan, Paul Arthurs und Tony McCarroll. Auf Definitely Maybe vermittelten Oasis eine altbekannte Botschaft des Idealismus und der Hoffnung gegen alle Widrigkeiten, die jedoch in einer Gesellschaft, in der die wachsende Kluft zwischen oben und unten eine neue übermenschliche Art des Überspringens erforderte, besondere Resonanz fand.
Alex Niven zeichnet den erstaunlichen Aufstieg von Oasis Mitte der 1990er Jahre nach und zelebriert die lebensbejahende, gemeinschaftliche Kraft von Songs wie Live Forever, Supersonic und Cigarettes & Alcohol. Dabei versucht er, Oasis im Vergleich zu ihren Britpop-Kollegen neu zu positionieren und eine der umstrittensten popkulturellen Erzählungen der letzten dreißig Jahre zu erkunden.