
Objects in Air: Artworks and Their Outside Around 1900
Margareta Ingrid Christian packt aus, wie Kunstwissenschaftler, Kritiker und Choreografen um 1900 über das Kunstwerk als ein tatsächliches Objekt in realer Zeit und im realen Raum schrieben, das den Betrachter umgibt und durch die Luft, die wir atmen, fließend mit ihm verbunden ist.
Theoretiker wie Aby Warburg, Alois Riegl, Rainer Maria Rilke und der Choreograf Rudolf Laban stützten sich auf die Wissenschaft ihrer Zeit, um die Luft als den materiellen Raum zu untersuchen, der ein Kunstwerk umgibt und sein "Milieu", seine "Atmosphäre" oder "Umgebung" bestimmt. Christian untersucht, wie der äußere Raum des Kunstwerks als eigenständige ästhetische Kategorie betrachtet wurde, beginnend mit Rainer Maria Rilkes Beobachtung, dass Rodins Skulptur "eine Atmosphäre verströmt" und dass Cezannes Farben "eine ruhige, seidige Luft" erzeugen, die die leeren Räume durchdringt, in denen die Gemälde ausgestellt sind.
Writers schuf eine frühe Theorie der grenzenlosen Form, die das beschreibt, was Christian die Ekstase eines Kunstwerks oder seine Fähigkeit nennt, über seine Grenzen hinauszugehen und seinen eigenen Raum zu schaffen. Objekte, die unter diesem Blickwinkel betrachtet werden, verkomplizieren den heute gängigen Diskurs über die Ästhetik der Einfühlung, die Aufmerksamkeit für sich selbst projizierende Subjekte und die Idee des in sich geschlossenen Kunstwerks der Moderne. Christian lädt uns beispielsweise dazu ein, die immersiven Rauminstallationen und "Environments", die seit den 1960er Jahren entstanden sind, zu historisieren und ihre Ursprünge in der Ästhetik der Jahrhundertwende zu betrachten.
Jahrhunderts zu bedenken. In diesem wunderschön geschriebenen Werk zeigt Christian Wege auf, wie wir festgefahrene Erzählungen über Ästhetik und Moderne überdenken und Alternativen aufzeigen können.