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Orphic Bend: Music and Innovative Poetics
Stellt grundlegende Debatten über die Beziehung zwischen Poesie und Musik neu dar.
AUSGEZEICHNET MIT DEM ELIZABETH AGEE PREIS FÜR AMERIKANISCHE LITERATUR
Orphic Bend: Music and Innovative Poetics erforscht den Einfluss der Musik auf die jüngsten bahnbrechenden literarischen Praktiken in den Vereinigten Staaten. Ausgehend vom Orpheus-Mythos argumentiert Robert L. Zamsky, dass die Werke von Charles Bernstein, Robert Creeley, John Taggart, Tracie Morris und Nathaniel Mackey antike Debatten über die Beziehung zwischen Poesie und Musik wieder aufgreifen, auch wenn sie Werke entwickeln, die oft stark von den traditionellen literarischen Formen abweichen. Zamsky eröffnet jedes Kapitel mit einer Betrachtung der orphischen Wurzeln der Lyrik und verbindet zeitgenössische Debatten über die Möglichkeiten und Grenzen des Humanismus, die Bedeutung von Gesten und Darbietungen und die Natur des Wissens mit der Poetik der betrachteten Autoren, wobei er seine Analyse auf die genaue Lektüre ihrer Werke stützt.
Der Orpheus-Mythos wird im gesamten Buch als Objektiv verwendet, wobei seine verschiedenen Facetten manchmal dramatisch unterschiedliche Aspekte des gemeinsamen Rahmens von Poesie und Musik beleuchten. Im Fall von Bernstein beispielsweise hebt Zamsky Ezra Pounds Meditationen über die Beziehung zwischen Poesie und Musik hervor (der Grund, auf dem Pound versucht, die verlorenen Möglichkeiten der Renaissance wiederzuerlangen) und Bernsteins scharfe Kritik an Pound. Morris ihrerseits betont die performative Kraft der gesprochenen Sprache, indem sie die Tatsache in den Vordergrund stellt, dass jede gesprochene Sprache kulturelle, gemeinschaftliche und persönliche Merkmale des Sprechers trägt und selbst in den elementarsten Merkmalen der Sprache ein Gesamtselbst verbessert. In Mackeys Werk strebt die orphische Stimme des Dichters kraftvoll nach einer Ordnung des Wissens, in der Poesie und Musik kaum voneinander zu unterscheiden sind. In diesem Sinne sind die Musik und die Musikalität der poetischen Sprache die Tore für Mackeys Gnostizismus, die Mechanismen der Einweihung in ein Reich, das nicht aus Geheimnissen besteht, die gelernt werden müssen, sondern aus visionärem Wissen, das sich ständig entfaltet.
Der Text untersucht eine Reihe von musikalischen Einflüssen auf die betrachteten Autoren, von der Oper bis zu verschiedenen Spielarten des Jazz, und unterstreicht die Vielfalt der Art und Weise, in der Musik ihre Arbeit beeinflusst. Viele dieser Autoren stellen eine Theorie der Musik auf, indem sie sie als Inspiration für die poetische Praxis oder als Analogie zu ihr heranziehen. Zamskys Fokus auf Poesie und Musik knüpft an wichtige interdisziplinäre Studien zur literarischen Moderne an, einer Epoche, für die die Bedeutung der Musik für die literarische Praxis gut belegt ist, und erweitert diese Diskussion auf den zeitgenössischen Kontext. Auf diese Weise bietet Orphic Bend eine wichtige Gelegenheit, sowohl das spezifische Erbe der Moderne zu betrachten als auch zeitgenössische Autoren in einem breiteren historischen Kontext zu verorten.
| ISBN: | 9780817360146 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 224 |
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