Bewertung:

Das Buch zeichnet sich durch eine hervorragende Gliederung der Kunstwerke nach Konzepten und nicht nach Datum aus, was Leser anspricht, die sich für Systeme, Prozesse und Themen interessieren. Allerdings leidet es unter der schlechten Bildauflösung und dem umfangreichen Einführungsmaterial, das vom Gesamtinhalt ablenkt.
Vorteile:⬤ Gut geordnete Kunstwerke nach Konzepten
⬤ deckt interessante Themen wie Systeme, Gedächtnis und Protest ab
⬤ kam schnell und in gutem Zustand an
⬤ in einigen Fällen gute Reproduktionen
⬤ eine wertvolle Ergänzung für eine kunsthistorische Sammlung.
⬤ Der Text hätte von einer Überarbeitung profitieren können, mit einer langen Einleitung
⬤ schlechter Bildauflösung in den Illustrationen
⬤ einige Leser fanden, dass es zu wenig Zeichnungen und zu viel Mischtechnik gab, was ihre Erwartungen nicht erfüllte.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Pushing Paper: Contemporary Drawing from 1970 to Now
In Abkehr von ihrer früheren Rolle als primäres Vorbereitungsmedium erlebt die Zeichnung unter zeitgenössischen Künstlern und Studenten ein Wiederaufleben. Die Ausstellung Pushing paper untersucht, warum die Zeichnung als künstlerischer Ausdruck nicht nur überlebt hat, sondern weiterhin floriert.
Anhand von 56 Werken, die zwischen den 1970er Jahren und heute entstanden sind, wird das vitale und grundlegende Wesen der Zeichnung untersucht. Themen wie Ort und Raum, Macht und Protest bieten neue Blickwinkel auf diese bedeutenden Künstler.
Mit Unterstützung der Bridget Riley Art Foundation werden in diesem Buch die Werke der weltweit wichtigsten zeitgenössischen Künstler vorgestellt, darunter Louise Bourgeois, Judy Chicago, Richard Deacon, Tracey Emin, David Hockney, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Cornelia Parker, Sol LeWitt, Grayson Perry, Bridget Riley, Imran Qureshi und Rachel Whiteread, aber auch spannende Arbeiten neuer und aufstrebender Künstler wie Hamid Sulaiman und Rachel Duckhouse.
Die Publikation Pushing paper, die sich an Zeichnungsliebhaber, Künstler und Studenten gleichermaßen richtet, bietet eine fesselnde Analyse des Status der Zeichnung in der Welt der zeitgenössischen Kunst.