Bewertung:

Das Buch bietet eine detaillierte Untersuchung der Buchgeschichte im Zusammenhang mit dem Ukiyo-e-Druck, mit kritischen Einblicken in die Edo-Verlagsindustrie und die Überschneidung von Kunst und Wirtschaft. Es zeichnet sich durch eine ansprechende Sprache und eine gründliche wissenschaftliche Arbeit aus, auch wenn es sich hauptsächlich auf eine begrenzte Anzahl von Fällen konzentriert.
Vorteile:Gut informierte Behandlung des Ukiyo-e-Drucks, prächtige Illustrationen, solide Wissenschaft, fesselnd geschrieben und bietet Einblicke in Schlüsselfiguren und Geschäftsentscheidungen in der Edo-Verlagsindustrie.
Nachteile:Konzentriert sich hauptsächlich auf eine begrenzte Fallstudie von nur vier Artikeln.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Partners in Print: Artistic Collaboration and the Ukiyo-E Market
Diese fesselnde Darstellung der Zusammenarbeit im Genre des Ukiyo-e (Bilder der schwebenden Welt) bietet einen neuen Ansatz zum Verständnis der Produktion und Rezeption der Druckkultur im frühneuzeitlichen Japan. Sie korrigiert die Auffassung, dass die Ukiyo-e-Tradition das Produkt des kreativen Talents einzelner Künstler war, und zeigt stattdessen die vielen Identitäten auf, die gedruckte Werke schufen und verbreiteten. Julie Nelson Davis zeigt anhand von Beispielen aus dem späteren 18. Jahrhundert, dass dieses populäre Genre das Ergebnis eines Austauschs zwischen Verlegern, Designern, Schriftstellern, Schnitzern, Druckern, Gönnern, Käufern und Lesern war. Indem sie diese Werke als Beispiele für ein Netzwerk kommerzieller und künstlerischer Kooperationen darstellt, bietet sie einen differenzierten Blick auf die Komplexität dieser Tradition und erweitert unser Verständnis für die dynamischen Prozesse der Produktion, Rezeption und Intention in der schwimmenden Welt der Druckkultur.
Vier Fallstudien geben Aufschluss darüber, wie sich die Zusammenarbeit zwischen künstlerischen Produzenten in jener Zeit gestaltete. In jedem Fall untersucht Davis eine andere Form der Zusammenarbeit: die zwischen einem Lehrer und einem Schüler, zwei Malern und ihren Verlegern, einem Designer und einem Verleger sowie einem Schriftsteller und einem Illustrator. Jeder Fall untersucht eine Form der Partnerschaft anhand eines einzelnen Werks: ein speziell in Auftrag gegebener Druck, ein aufwendig illustriertes Album, eine gedruckte Handrolle und ein preiswerter illustrierter Roman. Diese Fallstudien untersuchen die Vielfalt der Druckerzeugnisse dieser Zeit, die von teuren Werken für einen ausgewählten Kreis von Kennern bis hin zu solchen reichen, die zu einem bescheidenen Preis an ein großes Publikum verkauft werden sollten. Sie greifen vertraute Themen aus der schwimmenden Welt auf - Kennerschaft, Schönheit, Sex und Humor - und erforschen verschiedene Dimensionen der Untersuchung, die für diese dynamische Kultur von entscheidender Bedeutung waren: den Status der Kunst, die Bewertung von Schönheit, die Darstellung von Sexualität und die Spannung zwischen Geist und Körper.
Während sich frühere Studien über den Holzschnitt eher auf den einzelnen Künstler konzentrierten, bringt Partners in Print das Thema einen großen Schritt voran und vermittelt ein umfassenderes Bild des kreativen Prozesses. Die Einordnung dieser Werke in den Kontext ihrer Zeit offenbart nicht nur ein ästhetisches Netzwerk, das auf die Wünsche der Konsumenten an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit reagierte und von ihnen geformt wurde, sondern trägt auch zu einer umfassenderen Diskussion über die Rolle der Kunst und den Platz des materiellen Textes in der Welt der frühen Neuzeit bei.