Bewertung:

Das Buch wird im Allgemeinen wegen seines informativen Inhalts und der hochwertigen Illustrationen, insbesondere zu einem bedeutenden britischen Künstler der Moderne, gut aufgenommen. Allerdings gibt es Bedenken hinsichtlich der Qualität einiger Exemplare und der Designästhetik.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und sehr informativ
⬤ enthält gut reproduzierte Bilder
⬤ empfohlen für seinen Inhalt
⬤ schnelle Lieferung.
⬤ Einige Exemplare können aus zweiter Hand stammen und Beschädigungen aufweisen
⬤ die Bilder haben nicht die gleiche Wirkung, wie wenn man die Gemälde persönlich betrachtet
⬤ das Design kann veraltet wirken.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Die British Artists Series von Tate Publishing bietet eine erschwingliche und leicht zugängliche Einführung in einige der größten Persönlichkeiten der britischen Kunst im Hardcover-Format.
Die vollständige Liste finden Sie unter abramsbooks.com. Patrick Caulfield (1936-2005), der für seine ikonischen und lebendigen Gemälde des modernen Lebens bekannt ist, die traditionelle Kunstgattungen wie das Stillleben wiederbelebten, bezog seine Themen eher von den Meistern der modernen Kunst, wie Braque und Gris, als von der Konsumkultur, die seine Künstlerkollegen beschäftigte.
Dieses Buch, das die Meisterschaft des Künstlers in Farbe und grafischer Eleganz sowie seinen Witz feiert, bietet die Möglichkeit, seine Einflüsse und das Erbe seines Malereikonzepts neu zu bewerten. Es erscheint zeitgleich mit einer Übersicht über Caulfields Werk in der Tate Britain. Caulfield bevorzugte eine reduzierte, stromlinienförmige Malweise und die Darstellung von Alltagsgegenständen in satten Farben.
Nachdem er 1964 von Richard Hamilton und Chris Prater in den Siebdruck eingeführt wurde, nutzte Caulfield dieses Medium konsequent für seine grafischen Arbeiten. Die täuschende Einfachheit seiner Bilder, die perfekt mit den ästhetischen Möglichkeiten des Verfahrens übereinstimmt, ist in den verschiedenen Phasen seiner druckgrafischen Karriere deutlich zu erkennen.