
Performer Training for Actors and Athletes
Was geht in Körper und Geist eines Ausdauersportlers an der Leistungsgrenze vor sich? Wie beziehen sie sich auf die Welt um sie herum und bereiten sich auf die bevorstehende Aufgabe vor?
Dieses Buch bietet eine erfrischende Perspektive auf das Training im Spannungsfeld von ästhetischen und sportlichen Prozessen und konzentriert sich auf das Erlernen, die Beherrschung und die kreative Anpassung der Technik in der Leistung. Von traditionellen und physischen Schauspielern bis hin zu Läufern, Boxern und anderen Sportlern geht es hier um Darsteller: ihre Körper, ihr Training und ihre Erfahrungen. Es hinterfragt, was es bedeutet, sich im frühen 21. Jahrhundert als Darsteller vorzubereiten und zu trainieren.
Jahrhunderts bedeutet. Ausgehend von seiner langjährigen Erfahrung im Körpertheater und im Langstreckenlauf verbindet der Autor Erkenntnisse aus beiden Disziplinen mit der Theatergeschichte, der Sportwissenschaft und Perspektiven wie der verkörperten Kognition und der affektiven Wissenschaft. Von den Gedanken, die einem Schauspieler oder einem Läufer durch den Kopf gehen, über die Ökonomie und Ästhetik ihrer Bewegungen bis hin zu ihren Gefühlen - dieses Buch beleuchtet den darstellenden Körper und seine Handlungsfähigkeit.
Zu den behandelten Themen gehören Aufmerksamkeitsfokus und Ablenkung, Erschwernisse und Ausrüstung, "Ersticken" und Lampenfieber, physiologische Regulierung und Anstrengungswahrnehmung, Tempo und Spiel, optimaler Fluss und kreative Improvisation sowie Intentionalität und Automatismus bei Expertenleistungen. Der Band bietet eine informative und zum Nachdenken anregende Darstellung für Leser, die sich für Theater, Tanz, Performance, Laufen, Leichtathletik und Sport interessieren.