Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch wird für seine atemberaubenden Fotografien und seine Qualität hoch gelobt, was es zu einem perfekten Geschenk für Fotografen und zu einem schönen Couchtisch macht. Einige Rezensenten äußern sich jedoch enttäuscht über den Inhalt, da er ihrer Meinung nach nicht ihren Erwartungen entsprach, die sie aufgrund ihrer Vorkenntnisse über den Stil des Fotografen hatten.
Vorteile:Wunderschöne Bilder, hochwertiger Druck, großes Format, perfekt zum Ausstellen, inspirierend für Fotografen, gut gestaltetes Hardcover, fängt die Essenz des Stils des Fotografen ein, geeignet als Geschenk.
Nachteile:Einige Inhalte sind vielleicht nicht so ausführlich oder aufregend wie erwartet. Besonders hervorgehoben wurden die Aspekte der Modefotografie, die einige als unzureichend empfanden, und in einer Rezension wurde erwähnt, dass ein Exemplar in französischer Sprache vorlag.
(basierend auf 49 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Peter Lindbergh. on Fashion Photography
Inhalt des Buches:
An einem Strand in Malibu schoss Peter Lindbergh 1988 die Serie „White Shirts“, Bilder, die heute in der ganzen Welt bekannt sind. Die schlichten, aber zukunftsträchtigen Fotos machten Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lef bure bekannt. Dies markierte den Beginn einer Ära, die Schönheit neu definierte, und Lindbergh sollte die Landschaft der Modefotografie in den folgenden Jahrzehnten verändern.
Dieses Buch versammelt mehr als 300 Bilder aus vierzig Jahren Lindbergh'scher Karriere. Es zeichnet die filmischen Einflüsse und den humanistischen Ansatz des deutschen Fotografen nach, der Bilder schuf, die zugleich verführerisch und introspektiv sind.
1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Kampagne für Commes des Gar ons zu fotografieren, einer seiner ersten Ausflüge in die Werbefotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. In den folgenden Jahren arbeitete Lindbergh mit den renommiertesten Namen der Modewelt zusammen und entwickelte eine Beziehung der gegenseitigen Verehrung; Lindberghs Respekt für einige der größten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Fotografierten gehören Azzedine Ala a, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.
Lindbergh, der weithin als Pionier auf seinem Gebiet gilt, setzte sich über die Schönheitsstandards der Industrie hinweg und feierte stattdessen das Wesen und die Individualität seiner Modelle. Er war ausschlaggebend für den Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.
Lindberghs Wirken erstreckte sich auch über Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau sind in seinen Werken zu sehen. Von dem Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Vogue-Ausgabe auswählte, bis hin zu der legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm - nie stehen Kleidung, Berühmtheit oder Glamour im Mittelpunkt eines Lindbergh-Fotos. Jedes Bild vermittelt die Menschlichkeit seines Motivs mit einer heiteren Melancholie, die einzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.
Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt, wo seine Fotografien in Galerien ausgestellt wurden, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. Diese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einleitung, die einem Interview aus dem Jahr 2016 entnommen ist und einen Blick hinter Lindberghs Linse erlaubt, in der der Fotograf über seine frühen Kollaborationen, die schwierige Beziehung zwischen kommerzieller und bildender Kunst und die Macht des Geschichtenerzählens berichtet.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9783836584425 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 440 |
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