Bewertung:

Das Buch ist eine gut gemachte Publikation, die das Leben und die Werke eines einflussreichen Malers erforscht und sowohl interessante Inhalte als auch ästhetische Qualitäten bietet. Es hat jedoch aufgrund von Problemen bei der Auswahl der Werke und der Qualitätskontrolle gemischte Kritiken erhalten.
Vorteile:Gut gemachtes Buch mit großartigem Inhalt, interessanten und traurigen Themen im Zusammenhang mit dem Leben des Malers, ausgezeichneter Service und Zufriedenheit bei einigen Lesern.
Nachteile:Buch kam beschädigt an, begrenzte und sich wiederholende Auswahl an Kunstwerken, schwache Illustrationen, fördert in erster Linie den Verkauf von Werken, anstatt einen umfassenden Überblick zu geben.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Mit fast 90 Gemälden und Zeichnungen aus der Zeit des Abstrakten Expressionismus von Philip Guston (1913-1980) erkundet dieses Buch ein Jahrzehnt, in dem sich der Künstler mit den ästhetischen Anliegen der New York School auseinandersetzte und die Art und Weise der Bilderzeugung sowie die Bedeutung abstrakter Malerei hinterfragte.
In Bezug auf die Anzahl und die Qualität der Gemälde aus dieser Zeit weist das Buch Parallelen zu Gustons bedeutender Überblicksausstellung auf, die 1966 im Jüdischen Museum in New York stattfand, also vor einem halben Jahrhundert. Wie der Titel bereits andeutet, bietet dieser Band einen intimen Einblick in Gustons einzigartige Beziehung zur Malerei und den Prozess, durch den sich sein Werk entwickelte.
Die Publikation enthält auch eine erweiterte Chronologie des Künstlers, die Archivmaterial, historische Installationsansichten sowie Gespräche mit Guston und Texte von ihm umfasst. Philip Guston: Painter schließt mit einem Abschnitt von 50 „reinen“ Zeichnungen Gustons aus den späten 60er Jahren.