Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch hat sehr unterschiedliche Kritiken erhalten. Viele lobten die praktischen Techniken und die nützlichen Einblicke für 3D-Künstler und Photoshop-Benutzer. Einige Leser äußerten jedoch ihre Enttäuschung darüber, dass der Schwerpunkt eher auf Fototechniken als auf Malerei liegt und dass keine Ressourcen wie digitale Dateien zum Üben mitgeliefert werden.
Vorteile:Das Buch ist gut geschrieben, voller inspirierender und relevanter Inhalte und bietet eine breite Palette von Techniken für 3D-Kunst und Photoshop-Verbesserungen. Es enthält Beiträge von erfahrenen Fachleuten, was es zu einer wertvollen Ressource sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler macht. Viele Rezensenten schätzten die detaillierten Anleitungen zur Verbesserung von Renderings, zur Erstellung von Texturen und zu professionellen Praktiken in 3D-Workflows.
Nachteile:Mehrere Rezensenten bemängelten, dass der Schwerpunkt nicht auf dem Malen von Texturen liegt, da die meisten Techniken auf Fotos beruhen. Das Fehlen von digitalen Dateien zum Üben machte es den Lesern schwer, die gezeigten Methoden anzuwenden. Außerdem wurden einige Anleitungen als vage empfunden, und die Bilder im Buch waren aufgrund ihrer Größe manchmal schwer zu lesen.
(basierend auf 35 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Photoshop for 3D Artists, Volume 1: Enhance Your 3D Renders! Previz, Texturing and Post-Production
Inhalt des Buches:
Unabhängig davon, welche 3D-Software Künstler verwenden, bleibt Photoshop ein wichtiges Werkzeug für die gesamte Produktionskette. Die in Photoshop für 3D-Künstler vorgestellten Techniken: Band 1 sollen zeigen, wie 2D-Techniken nahtlos in die 3D-Produktionspipeline integriert werden können, was zu einer hohen Bildqualität und einem vielseitigen und optimierten Workflow führt. Das Buch bietet Künstlern die Möglichkeit, von einer Vielzahl von Top-Profis wie Andrzej Sykut, Fabio M. Ragonha und Zoltan Korcsok zu lernen, die bereitwillig ihre Tipps und Tricks weitergeben, die sie im Laufe ihrer jahrelangen Arbeit in der 3D-Branche entwickelt haben.
Die Tutorials in Photoshop für 3D-Künstler: Volume 1 decken eine Vielzahl unterschiedlicher Themen ab, von der ersten Konzeptphase bis zur Postproduktion. Sie zeigen die Vorteile der Verwendung von Photoshop bei der Planung und Visualisierung von Projekten. Die Kombination von Bibliotheksbildern in Photoshop zur Erstellung benutzerdefinierter Texturen wird ebenfalls vorgestellt, und es wird gezeigt, wie Photoshop als effiziente Alternative zu langwierigen Rendertests eingesetzt werden kann, indem man sich auf Compositing-Durchgänge, das Hinzufügen von Partikeleffekten und die Verbesserung von Licht- und Farbeinstellungen konzentriert. Diese Nachbearbeitungstechniken werden in der Branche immer beliebter, da Photoshop ein immer leistungsfähigeres und zeitsparenderes Werkzeug wird, mit dem fast jeder 3D-Künstler seine endgültigen Renderings verbessern kann.
Mit dem Fachwissen der einzelnen Autoren, den klar formulierten Anleitungen und den Bildern aus der Praxis ist Photoshop für 3D-Künstler ein zeitloses Nachschlagewerk: Volume 1 eine zeitlose Ressource für erfahrene Künstler und Anfänger gleichermaßen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780955153037 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2011 |
| Seitenzahl: | 224 |
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