Bewertung:
Das Buch wird wegen seines umfassenden Inhalts, der hervorragenden Illustrationen und seiner Nützlichkeit als Quelle für Amateure und Fachleute, die sich für Pop Art interessieren, sehr geschätzt. Viele Benutzer schätzen die lebendigen Bilder und die Tiefe der Analyse, die es sowohl für Bildungszwecke als auch als dekoratives Buch für den Kaffeetisch geeignet machen. Es gibt jedoch einige Bedenken hinsichtlich des Fehlens von wertvollen Ressourcen in der Taschenbuchausgabe.
Vorteile:Ausgezeichneter Zustand und schnelle Lieferung, interessanter Inhalt, großartige Bilder, sowohl für die akademische als auch für die gelegentliche Lektüre geeignet, viele Illustrationen, breites Spektrum an Künstlern, eingehende Analyse von Kunst und Kultur.
Nachteile:In der Taschenbuchversion fehlt die hilfreiche Sammlung von Primär- und Sekundärquellen, die in der gebundenen Ausgabe enthalten ist.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Von den späten 1950er bis zu den späten 1960er Jahren bezeichnete das Wort "Pop" jedes Beispiel von Kunst, Film, Fotografie und architektonischem Design, das sich mit den neuen Realitäten der Massenproduktion und der Massenmedien auseinandersetzte. Neben wichtigen Kunstwerken von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Richard Hamilton und vielen anderen umfasst dieses Buch auch Werke der Fotografie und des Avantgarde-Films sowie das, was der Kritiker Reyner Banham als Pop-Architektur definierte, von Alison und Peter Smithsons House of the Future bis zu Archigrams Walking City und Robert Venturis und Denise Scott Browns Learning from Las Vegas.
Herausgegeben von einem international anerkannten Experten für Pop-Kunst und -Kultur, gibt dieses Buch einen Überblick über alle Kunstformen des Pop und behandelt seine amerikanischen, britischen und europäischen Erscheinungsformen gleichermaßen. Überblick: Der renommierte Wissenschaftler und Kritiker Hal Foster konzentriert sich auf das Pop-Bild, wie es sich im Laufe der Zeit entwickelte: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton and the Tabular Image; Roy Lichtenstein and the Screened Image; Andy Warhol and the Seamy Image; Gerhard Richter and the Photogenic Image; Ed Ruscha and the Cineramic Image; und, Robert Venturi, Denise Scott Brown and the Postmodern Absorption of Pop. Werke: Jedes Bild wird von einer ausführlichen Bildunterschrift begleitet. Dieser Abschnitt ist chronologisch geordnet: Revolt into Style (1956-60) gibt einen Überblick über die Entstehung der Popkultur und ihrer Bilder, einschließlich der amerikanischen Künstler, Fotografen und Filmemacher der Beat-Generation, Jasper Johns und Robert Rauschenberg, der französischen Decollageistes, Richard Hamilton und des "British Pop" der Independent Group. Consumer Culture (1960-63) beschreibt die Explosion des amerikanischen Pop, von Roy Lichtensteins Cartoon-Gemälden bis zu Claes Oldenburgs Store und Andy Warhols Factory. Colonization of the Mind (1963-66) befasst sich mit der Rezeption des amerikanischen Pop in Europa, u. a. durch Gerhard Richter und Sigmar Polke. Spectacular Time (1966-67) untersucht die späten Entwicklungen des Pop, von Warhols Silver Clouds bis zu Malcolm Morleys Fotorealismus.
Helter Skelter (1968) dokumentiert den Niedergang des Pop und seine Umwandlung in die Postmoderne in Projekten wie Robert Venturis und Denise Scott Browns Learning from Las Vegas.
| ISBN: | 9780714856636 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2010 |
| Seitenzahl: | 204 |
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