Bewertung:
Das Buch über Pop Art erhielt von den Lesern gemischte Kritiken. Einige lobten es als solide Einführung in das Genre mit wertvollem historischem Kontext, während andere es als schlecht geschrieben und prätentiös kritisierten, da es den Reiz der Pop Art nicht einfange.
Vorteile:⬤ Bietet einen guten historischen Überblick über die Pop Art.
⬤ Geeignet für Anfänger mit grundlegenden Informationen über die Bewegung.
⬤ Einige Leser schätzen Lippards Fachwissen und die Kombination von Fotos und Text.
⬤ Viele fanden es langweilig und schlecht geschrieben.
⬤ Kritiker sagen, es sei prätentiös und es fehle an ansprechender Prosa.
⬤ Die verwendete Sprache wird als leblos und voller Jargon beschrieben, was sie für den Durchschnittsleser unzugänglich macht.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Pop Art
Die Pop Art verkörperte den Geist der 1960er Jahre. Trotz ihrer karnevalistischen Aspekte, ihrer orgiastischen Farben und ihrer gigantischen Ausmaße beruhte sie auf einem strengen, nüchternen, nicht verfeinerten Standard, der ihrer Zeit angemessen war.
Mehrere Kritiker, die alle mit der Pop Art zu tun hatten, aber unterschiedliche Hintergründe haben, erwecken hier die Bewegung auf anschauliche Weise zum Leben. Lucy Lippard untersucht die Vorläufer der Pop Art und verwandte Stile, die von der Volkskunst über den Surrealismus und Dada bis hin zu Assemblage, Rauschenberg und Jasper Johns reichen.
Lawrence Alloway steuert ein Kapitel über die Entwicklung des Pop in England bei; Nancy Marmer betrachtet den kalifornischen Pop; Nicolas Calas, Mitglied der surrealistischen Bewegung in den 1930er und 40er Jahren, bewertet die Pop-Ikonen. 187 Abbildungen, davon 18 in Farbe.
| ISBN: | 9780500200520 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1967 |
| Seitenzahl: | 216 |
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