Bewertung:

Das Buch wird größtenteils als eine Sammlung kurzer Zusammenfassungen der Handlung und nicht als eine gründliche Analyse des Produktionsdesigns angesehen, so dass die Leser enttäuscht sind und sich mehr Tiefe wünschen.
Vorteile:Einige Leser fanden es als Überblickstext nützlich und erkannten seine aktuelle Relevanz an.
Nachteile:Die Kapitel sind kurz und lassen eine eingehende Diskussion oder Analyse vermissen, was den Eindruck erweckt, dass der Autor die Materie nicht sehr gut beherrscht.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Production Design in the Contemporary American Film: A Critical Study of 23 Movies and Their Designers
Während der Blick des Zuschauers auf die Schauspieler gerichtet ist, gibt das Produktionsdesign die Stimmung des Films vor. Das Design kommentiert auch auf subtile Weise die Handlung und die Figuren, treibt die Handlung voran und trägt zu ihrem symbolischen Gehalt bei.
Das Produktionsdesign von 23 Filmen aus den 1980er und 1990er Jahren wird hier analysiert. Die Filme sind in fünf Bereiche unterteilt: realistische Filme, die in der Gegenwart spielen, stilisierte Filme (einschließlich Horrorfilme), die in der Gegenwart spielen, periodische Filme, periodische Filme, die sich durch mehrere Jahrzehnte bewegen, sowie Science-Fiction- und Fantasy-Filme. Zu den analysierten Filmen gehören Das Schweigen der Lämmer, She's Gotta Have It, The Fisher King, Ragtime, Barton Fink, Goodfellas und Alien.
Die Qualität der Entwürfe wird durch eine sorgfältige Lektüre der Inszenierung beurteilt. Oft werden die Effekte und der Prozess, der zu ihrer Erzielung geführt hat, mit den Worten der Designer selbst beschrieben.