Bewertung:

Das Buch „Queer British Art“ dient als Katalog für eine Ausstellung, die die Beiträge und Veränderungen schwuler Künstler in der Mainstream-Kultur untersucht. Es wird für seine reichhaltige Bebilderung, seinen aufschlussreichen Text und seine Gründlichkeit gelobt, obwohl einige Rezensenten ihre Enttäuschung über den Schwerpunkt auf lesbischer Kunst und die Darstellung männlicher Akte zum Ausdruck bringen.
Vorteile:Gut gegliedert und visuell ansprechend, mit ausgezeichnetem Grafikdesign. Bietet neue Perspektiven auf queere Kunst und ist eine wertvolle Quelle für diejenigen, die die Ausstellung nicht besuchen können. Sehr empfehlenswert für den informativen Inhalt und die großartige Bildsprache.
Nachteile:Einige Artikel konzentrieren sich stark auf lesbische Kunst, was die Leser angesichts des historischen Kontextes der Ausstellung überrascht. Auffallend sind die Auslassungen bei der Darstellung von Männern, und einige Reproduktionen werden als zu klein kritisiert.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Queer British Art: 1867-1967
Queer British Art ist ein zeitgemäßer Überblick über die seismischen Veränderungen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität, die in Großbritannien zwischen den 1860er und den 1960er Jahren stattfanden. Im Jahr 1861 wurde die Todesstrafe für Sodomie in Großbritannien abgeschafft und 1967 wurde Homosexualität endgültig entkriminalisiert.
Diese Ereignisse fanden ihren Niederschlag in den Künsten als britische transgressive Identitäten, Erfahrungen und Wünsche. Die Werke reichen vom Spielerischen bis zum Politischen, vom Expliziten bis zum Häuslichen.
Sie zeigen Geschlechtsexperimente bei den Präraffaeliten, den Einfluss der neuen Wissenschaft der Sexologie auf die Porträtmalerei, queere Häuslichkeiten in Bloomsbury und darüber hinaus, Erotik im Künstleratelier und Beziehungen zwischen Künstlern und Modellen, Geschlechterspiel und Sexualität im britischen Surrealismus sowie Liebe und Lust im Soho der 1960er Jahre. Werke von John Singer Sargent, Clare Atwood, Ethel Sands, Duncan Grant, John Minton, Angus McBean, David Hockney und Francis Bacon werden neben Ephemera, persönlichen Fotografien, Filmen und Zeitschriften gezeigt.