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Originaltitel:
Rachel Kneebone: Regarding Rodin
Inhalt des Buches:
Rachel Kneebone (geb. 1973 in Oxfordshire) ist eine in London lebende Künstlerin, die international für ihre Porzellanskulpturen bekannt ist, in denen menschliche, natürliche und abstrakte Formen auf eine Weise miteinander verschmelzen, die gleichzeitig heiter und kakophonisch, schön und grotesk, jenseitig und doch voller Menschlichkeit ist. Kneebones Skulpturen, die Themen wie sexuelles Begehren, Sterblichkeit, Angst und Verzweiflung erforschen, sind zeitgenössische Visionen ewiger Wahrheiten, die mit endloser Fantasie und beeindruckender Kunstfertigkeit gleichermaßen vermittelt werden. Die Publikation erscheint im Vorfeld von "399 Days", Kneebones jüngster Präsentation im White Cube, London, im Sommer 2014. Sie enthält Kunstwerke und Installationsdokumentationen aus der gefeierten Einzelausstellung der Künstlerin im Brooklyn Museum im Jahr 2012, in der acht Werke der Künstlerin im Dialog mit fünfzehn Bronzeskulpturen von Auguste Rodin gezeigt wurden, die sie aus der Sammlung des Museums ausgewählt hatte. Die von Catherine Morris, Kuratorin am Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum, kuratierte Ausstellung war Kneebones erste Museumsausstellung. Sie unterstrich das gemeinsame Interesse der beiden Künstlerinnen an der Darstellung von Trauer, Ekstase, Tod und Vitalität in der figurativen Bildhauerei und bot einen aufschlussreichen Vergleich der Materialien und Arbeitsprozesse der Künstlerinnen.
Die Publikation enthält ein Vorwort von Catherine Morris und einen Text von Ali Smith und ist mit Fotografien der Werke von Stephen White und Installationsfotografien von Jon Lowe reichhaltig illustriert. Im Mittelpunkt der Ausstellung und der Publikation steht das Werk "The Descent" (2008), das zum Zeitpunkt der Ausstellung im Brooklyn Museum das bisher größte Werk von Kneebone war. Inspiriert von Dantes "Göttlicher Komödie" und in Verbindung mit Rodins ikonischen Bronzetoren "Die Tore der Hölle", die ihrerseits von Dantes "Inferno" inspiriert sind, zeigt Kneebones weiße Porzellanskulptur unzählige kleine mutierte Figuren, die in einem Kreis am Rand einer seltsamen, lochartigen Grube stehen, als ob sie in die Hölle selbst starrten, in der es von elenden Gliedmaßen wimmelt. Diese apokalyptische Vision der Menschheit und ihres gottlosen Untergangs, die von Bataille bis Cormac McCarthy reicht, fängt die zur ewigen Verdammnis verurteilten Seelen in einer ebenso ergreifenden wie unvergesslichen Skulptur ein.
Weitere in der Publikation enthaltene Skulpturen von Kneebone sind "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're just able to bear" (2011) in Form einer zweistufigen Anordnung menschlicher Gliedmaßen, die an klassische Mythen und eine Geschichte von Verirrungen, Metamorphosen und kohlenstoffbasierten Chimären erinnert; Still Life Triptych" (2011), das dem Betrachter drei grabähnliche Sockel präsentiert, die von mysteriösen Kugeln und verschiedenen Körperanhängseln umhüllt sind, und "Eyes that look close at wounds themselves are wounded" (2010), das eine bedauernswerte nackte weibliche Gestalt zeigt, die durch ihre offensichtlichen Qualen in einen fast abstrakten Haufen aus Fleisch, Knochen und Organen verwandelt wurde. Schön, verstörend, bemerkenswert - die strahlend weißen Porzellanoberflächen von Kneebones exquisiten Skulpturen täuschen über ihre dunkle, verzweifelte Ikonografie hinweg und entfesseln einen orgiastischen Albtraum aus eleganter Verderbtheit und klassischer Trostlosigkeit. Bin ich der Einzige, der hinter die dunkle, klassische Trostlosigkeit blickt, die Kritiker gerne in Kneebones Werk sehen? fragt Ali Smith in ihrem dynamischen und zum Nachdenken anregenden Text, der uns von Apollo bis Lacan auf eine bewusstseinserweiternde Reise mitnimmt, die damit beginnt, dass Satyrn bei lebendigem Leib gehäutet werden, und die damit endet, dass sie die Lebenskraft verkündet, die selbst im Urschleim der Vorgeschichte zu finden ist.
Die von Herman Lelie und Stefania Bonelli gestaltete, wunderschön produzierte, gebundene Publikation mit über fünfzig farbigen Reproduktionen, die mit Unterstützung des Brooklyn Museums entstanden ist, wird zweifellos viele Leser ebenso fasziniert und beeindruckt wie verwirrt und verunsichert zurücklassen. Nach ihrem BA-Studium an der UWE in Bristol erwarb Rachel Kneebone 2004 einen MA-Abschluss am Royal College of Art in London. Sie wird von White Cube, London, vertreten, mit dem sie eine Reihe von Einzelausstellungen hatte, und hat auch an Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter "The Library of Babel" in der Zabludowicz Collection, London (2010), "The Beauty of Distance" auf der 17. Biennale von Sydney (2010), "The Surreal House" im Barbican, London (2010), "Living in Evolution" auf der Busan Biennale (2010) und "The Best of Times, The Worst of Times" auf der ersten Kiew Biennale (2012).
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781910221013 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 88 |
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