Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Charging Art with Black Magic“ (Kunst mit schwarzer Magie aufladen) bietet eine eingehende Untersuchung der Kunst von Ana Mendieta, wobei der Schwerpunkt auf ihren Verbindungen zur afro-karibischen Kultur und der afrikanischen Diaspora liegt. Das Buch enthält wunderschöne Bilder und hebt den politischen Kontext von Mendietas Arbeit hervor, indem es Themen wie Kolonialismus und Spiritualität anspricht. Die Autorin Genevieve Hyacinthe bietet frische Einblicke durch eine postmoderne Linse, was das Werk zu einer wertvollen Quelle für Kunstliebhaber und Wissenschaftler macht.
Vorteile:Das Buch enthält wunderschöne Farb- und Schwarz-Weiß-Bilder, bietet eine eingehende Untersuchung von Mendietas Verbindungen zur afro-karibischen Kultur, liefert eine starke politische Lesart ihrer Werke und enthält wertvolle Referenzen für die Forschung. Es gilt als unverzichtbar für Kunstinteressierte und ist somit ein Muss.
Nachteile:Während das Buch für seine Einsichten und seine Schönheit gefeiert wird, könnte es eine Nische ansprechen, da es tief in spezifische kulturelle Interpretationen und politische Themen eindringt, die möglicherweise nicht bei allen Lesern Anklang finden.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic
Inhalt des Buches:
Rückbesinnung auf die Künstlerin Ana Mendieta als eine formal innovative Schöpferin performativer Kunst, die Verbindungen zu den Marginalisierten in der ganzen Welt herstellte.
Die Künstlerin Ana Mendieta (1948-1985) ist als Schöpferin kraftvoller Werke in Erinnerung geblieben, die eine lebendige und unbeirrbare feministische Sensibilität der zweiten Welle zum Ausdruck bringen. In Radical Virtuosity bietet die Kunsthistorikerin Genevieve Hyacinthe eine neue Sichtweise auf Mendieta, indem sie ihr innovatives Werk mit der Kunst, der kulturellen Ästhetik und den Anliegen, dem Feminismus und den soziopolitischen Botschaften des schwarzen Atlantiks in Verbindung bringt.
Mendieta verließ Kuba als Teenager, um vor dem Castro-Regime zu fliehen, und verbrachte Jahre in amerikanischer Obhut. Ihr Gefühl des Exils, so Hyacinthe, prägt ihr Werk. Hyacinthe untersucht die Entwicklung von Mendietas performativen Kunstwerken - insbesondere die Silueta-Serie (1973-1985), die die Silhouette ihres Körpers in der Erde im Laufe der Zeit dokumentierte (eine Serie "ohne Ende", wie Mendieta sagte) - und argumentiert, dass diese Arbeiten von Mendietas Aneignung und Neuinterpretation afrokubanischer Rituale geprägt waren. Mendietas Bestreben, Werke zu schaffen, die das Publikum zur Teilnahme einladen, so Hyacinthe, zeige ihr Interesse daran, Verbindungen zu den Marginalisierten zu knüpfen, insbesondere zu denen des schwarzen Atlantiks und des globalen Südens. Hyacinthe beschreibt die "Gegenentropie" von Mendietas kleinformatigen Erdarbeiten (die sie mit den massiveren Werken von Robert Smithson und anderen männlichen Künstlern kontrastiert); sie betrachtet die Resonanz von Mendietas Arbeit mit den zeitgenössischen Praktiken schwarzatlantischer Künstlerinnen wie Wangechi Mutu, Renee Green und Damali Abrams; und sie verbindet Mendietas künstlerische und politische Ausdrucksformen mit dem schwarzatlantischen Feminismus so populärer Künstlerinnen wie Princess Nokia.
Mendietas Leben und Werk werden in der öffentlichen Wahrnehmung oft von ihrem frühen und tragischen Tod überschattet - mit sechsunddreißig Jahren stürzte sie sich aus dem Fenster des vierunddreißigsten Stockwerks ihrer Wohnung in Greenwich Village, die sie mit ihrem Mann, dem Künstler Carl Andre, teilte. (Andre wurde des Mordes an ihr angeklagt und freigesprochen.) Hyacinthe's Bericht - reichlich illustriert, mit vielen Bildern in Farbe - würdigt Mendietas Werk und Vermächtnis in seiner künstlerischen Bedeutung.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780262042703 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 352 |
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