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Space and Spatialization in Contemporary Music: History and Analysis, Ideas and Implementations
Die Dissertation stellt die Geschichte des Raums im musikalischen Denken des 20. Jahrhunderts (von Kurth bis Clifton, von Varese bis Xenakis) dar und skizziert die Entwicklung der Verräumlichung in der Theorie und Praxis der zeitgenössischen Musik (nach 1950).
Der Text betont die wahrnehmungsbezogenen und zeitlichen Aspekte der musikalischen Räumlichkeit und reflektiert damit die enge Verbindung von Raum und Zeit in der menschlichen Erfahrung. Eine neue Definition von Verräumlichung geht von Ingardens Begriff des musikalischen Werks aus; eine Typologie räumlicher Entwürfe umfasst Musik für verschiedene akustische Umgebungen, Bewegungen von Ausführenden und Publikum, verschiedene Positionen der Musiker im Raum usw.
Die Untersuchung der Verräumlichung umfasst einen Überblick über die Schriften der Komponisten (Ives, Boulez, Stockhausen, Cage, etc.) und eine Untersuchung ihrer Werke. Im letzten Teil werden drei einzigartige Ansätze zur Verräumlichung vorgestellt: Brants Simultaneität der Klangschichten, Xenakis' Klangbewegung und Schafers Musik des Rituals und der Klanglandschaft.