Bewertung:
Das Buch wird für seinen umfassenden Inhalt über Grafik- und Editorial Design hoch gelobt und ist daher für Anfänger und erfahrene Designer gleichermaßen wertvoll. Es gilt als unverzichtbare Ressource, die im Laufe der Jahre aktualisiert und verbessert wurde und Einblicke bietet, die über das reine Magazindesign hinausgehen.
Vorteile:⬤ Umfassende Abdeckung von Grafikdesign-Themen, nützlich sowohl für Anfänger als auch für diejenigen, die eine Auffrischung brauchen
⬤ aktualisiert und wunderschön illustriert
⬤ dient als wichtige Ressource für verschiedene Formen der gedruckten Kommunikation
⬤ gut organisiert und klar geschrieben.
Einige Leser fanden das Buch anfangs überwältigend, vor allem, wenn sie ohne Vorkenntnisse an das Buch herangegangen sind; ein Benutzer erwähnte, dass er das Buch erst später in seiner Laufbahn entdeckt hätte, um Zeit zu sparen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Editing by Design: The Classic Guide to Word-And-Picture Communication for Art Directors, Editors, Designers, and Students
Ein Klassiker der Branche, überarbeitet für das moderne Zeitalter.
Dieser klassische Leitfaden für Designer, Art-Direktoren und Redakteure zur Gewinnung von Lesern wurde vollständig aktualisiert, um sowohl für das Design von Online- als auch von Print-Publikationen anwendbar zu sein. Dieses Buch wird seit 1974 ununterbrochen veröffentlicht, weil es Wahrheiten über effektive visuelle Kommunikation enthält, die über die sich ständig verändernde Technologie hinausgehen. Editing by Design, vierte Auflage, wurde von dem renommierten Autor und Professor für Grafikdesign Alex W. White sorgfältig überarbeitet und beschreibt, wie Wortgestalter und Designer die gleiche Aufgabe haben: den wahren Kern jeder Botschaft so klar und überzeugend wie möglich herauszustellen. Es ist ein Buch, das für die Gestalter der heutigen Online- und Printmedien unerlässlich ist.
Die Leser werden Wege finden, Inhalt und Form miteinander zu verbinden, damit Geschichte und Design sich gegenseitig verstärken und Seiten entstehen, die unwiderstehlich sind. In den Kapiteln, die mit dreihundert Abbildungen gespickt sind, wird eine Fülle von Design- und Redaktionsfragen behandelt, darunter:
⬤ Wie man als Texter und Gestalter über "Redaktion" und "Design" nachdenkt.
⬤ Teamarbeit und Zusammenarbeit für eine klare Geschichte.
⬤ Originalität und Anreiz für den Leser.
⬤ Spalten und Raster für Organisation und Konsistenz.
⬤ Cover und Inhaltsverzeichnisse als Instrumente zur stärkeren Einbindung der Leser.
⬤ Wie man die Schrifthierarchie nutzt, um Leser zu fangen und zu locken.
⬤ Repräsentative und nicht-repräsentative Bilder.
⬤ Die Verwendung von Farbe als Mittel zur Markenbildung.
Die Leser lernen, wie die Zusammenarbeit zwischen Redakteur und Designer durch den effektiven Einsatz von Worten, Bildern und Raum eine maximale kreative Wirkung erzielen kann. Dieses Buch ist voller praktischer Beispiele und richtet sich gleichermaßen an Designer, die ein tieferes Verständnis dafür entwickeln wollen, wie man besser gestaltet, an Autoren und Redakteure, die lebendiger und wirkungsvoller kommunizieren wollen, sowie an Redaktionsleiter und Verleger, die einen Wettbewerbsvorteil suchen.
| ISBN: | 9781621537601 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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