Bewertung:

Das Buch wird hoch gelobt für seinen umfassenden und praktischen Ansatz für den Regieunterricht, mit zahlreichen Übungen, die sowohl die Regie- als auch die Schauspielfähigkeiten verbessern. Einige Rezensenten finden es jedoch trocken und veraltet und bemängeln einen Mangel an frischen Ideen und Klarheit.
Vorteile:⬤ Umfassender und systematischer Ansatz
⬤ praktische Übungen
⬤ nützlich für Regie- und Schauspielstudenten
⬤ hilfreich für Lehrer bei der Entwicklung eines Lehrplans
⬤ enthält Diagramme und klare Aktivitäten
⬤ gut als Lehrbuch für den Unterricht.
⬤ Etwas trocken und wenig fesselnd
⬤ wird von einigen als veraltet angesehen
⬤ bietet nichts Neues zum Thema
⬤ es fehlt an klaren Erklärungen von Ideen und Umsetzungen.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Directing for the Stage: A Workshop Guide of 42 Creative Training Exercises and Projects
Dieses Buch eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene und ist der einzige Theatertext, der Theorie mit aktiver Beteiligung der Studenten verbindet. Die 42 Übungen, die hier detailliert beschrieben werden, bieten sowohl dem Dozenten als auch dem Studenten eine "benutzerfreundliche" Workshop-Struktur.
Die grundlegenden Konzepte der Regie werden schrittweise vorgestellt, wobei der Ansatz völlig praxisorientiert ist. Der Schüler lernt die Anforderungen und Probleme der Regiearbeit kennen, indem er sie Schritt für Schritt selbst ausführt, und durch diesen Prozess entwickelt sich sein eigener Regiestil.
Jede Übung wird sehr detailliert vorgestellt und enthält sowohl einen Überblick als auch einen Abschnitt darüber, wie man die Arbeit eines Schülers kritisieren kann, egal ob man der Regisseur oder ein Klassenkamerad ist. Kreativität und Vertrauensbildung sind die zentralen Vorteile dieses ausgezeichneten Workshop-Textes, der sieben aufeinander folgende Kapitel umfasst: Aufbau des Regie-Workshops, Die stummen Sieben, Rechtfertigung der Bewegung, Grundrissübungen, Übungen für offene Szenen, Übungen für geschlossene Szenen und unterstützende Teile.