Bewertung:

Das Buch bietet einen umfassenden und aufschlussreichen Einblick in das Leben und die Arbeit des Filmemachers Ridley Scott anhand einer Reihe von Interviews. Der Leser schätzt das tiefe Verständnis, das es für Scotts künstlerische Vision und seine Herangehensweise an das Filmemachen bietet und sowohl seine Stärken als auch seine Nuancen als Regisseur offenbart.
Vorteile:Das Buch ist sehr empfehlenswert für alle, die sich für Ridley Scott und das Filmemachen im Allgemeinen interessieren, da es offene Interviews enthält, die wertvolle Einblicke bieten. Den Rezensenten gefiel der chronologische Ansatz, der seine gesamte Karriere abdeckt und wichtige Filme hervorhebt. Es offenbart Scotts pragmatischen und eindringlichen Filmstil und zeigt seine Hingabe, filmische Universen zu schaffen. Viele fanden die Erkundung von weniger bekannten Filmen erstaunlich fesselnd.
Nachteile:Einige Rezensenten merkten an, dass das Buch Wiederholungen enthält und nicht alle Filme von Scott in gleicher Tiefe behandelt. Einige Leser wünschten sich mehr kritische Analysen seiner weniger erfolgreichen Werke. Einigen Lesern kamen einige Artikel bekannt vor, was darauf hindeutet, dass nicht alle Inhalte neu oder einzigartig waren.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Ridley Scott Interviews
Der britische Filmemacher Ridley Scott, Handwerker, Unternehmer und Impresario, akzeptiert das Profitmotiv als einzige Möglichkeit, in einer Branche zu gedeihen, in der es wenig Geduld für künstlerische Schnörkel oder übertriebene Ausgaben gibt. Doch auch wenn er Lippenbekenntnisse zum System der freien Marktwirtschaft ablegt, so ist er doch ein kompromissloser Autorenfilmer, der jedes Element des Films - von der stimmungsvollen Beleuchtung bis zur digitalen Komposition - einsetzt, um unsere Sinne zu überwältigen und neu zu definieren, wie wir die Zukunft (Alien, Blade Runner), die Vergangenheit (1492: Die Eroberung des Paradieses, Gladiator) und die Gegenwart (Thelma & Louise, Black Hawk Down) wahrnehmen.
Diese Sammlung von Interviews begleitet Scott über fünfundzwanzig Jahre hinweg, während er den Ridley-Scott-Look perfektioniert, sein Medienimperium aufbaut und auf den zwanzigjährigen Kultstatus von Blade Runner reagiert. Dabei spricht er über die Triumphe und Herausforderungen, die mit der Arbeit mit hochkarätigen Schauspielern - vor allem mit Frauen wie Susan Sarandon, Sigourney Weaver und Demi Moore - und mit Big-Budget-Spezialeffekten verbunden sind. Scott entpuppt sich als vollendeter englischer Gentleman, der das Erbe der futuristischen Blade Runner und Alien anerkennt, aber auch den Puls der zeitgenössischen amerikanischen Kultur zu treffen weiß.
Anders als viele seiner Kollegen in den USA besuchte Scott keine Filmschule. Stattdessen entwickelte er seine visuelle Sensibilität am Londoner Royal College of Art. Jahre in der Fernsehproduktion gaben Scott das nötige Gewicht und Selbstvertrauen, um das Spielfilmgeschäft wiederzubeleben. Mit Alien hatte er den Jackpot geknackt, aber mit Blade Runner und Legend geriet er in finanzielle und logistische Schwierigkeiten. Daraufhin wandte er sich moderneren Genres zu und bot in Black Rain und Thelma & Louise eine kontinentale Perspektive auf Amerika. In den späten 1990er Jahren hatte Scott mit den Oscar-prämierten Filmen Gladiator und Black Hawk Down sowohl kritischen als auch kommerziellen Erfolg.