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Mitte der 1980er Jahre wandte sich Robert Rauschenbergs kreative Aufmerksamkeit den visuellen und plastischen Eigenschaften von Altmetall zu, als er begann, gefundene Metallobjekte zusammenzusetzen und seine fotografischen Bilder im Siebdruckverfahren auf Aluminium, Bronze, Messing und Kupfer zu drucken. Sein erstes Werk in dieser Richtung war Gluts, eine Serie, die er 1986 begann und mit Unterbrechungen bis 1995 fortsetzte.
Darin wurden verschnörkelte Metallarbeiten, die scheinbar von einem Bettpfosten stammten, an einem Stück Maschendraht befestigt, oder verschlungene Blütenblätter aus gelbem Metall, die aus den Überresten eines ausgeweideten Toasters wuchsen. Auf die Frage nach seiner neuen Verwendung des Wortes "gluts" antwortete Rauschenberg: "Es ist eine Zeit des Überflusses. Die Gier wuchert...
Ich möchte den Leuten einfach ihre Ruinen vor Augen führen... Ich betrachte die Gluts als Souvenirs ohne Nostalgie.
Veröffentlicht anlässlich der Ausstellung Robert Rauschenberg in der Peggy Guggenheim Collection: Gluts (die erste Ausstellung, die sich seit 1995 auf Rauschenbergs Skulpturen konzentriert) erscheint dieser vollständig illustrierte Katalog mit einer Auswahl von etwa 40 Skulpturen aus den Beständen von Institutionen und Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Er enthält eine Neubewertung von Rauschenbergs Werk als Bildhauer durch die Autorin und Malerin Mimi Thompson, einen Essay von Trisha Brown, eine illustrierte Ausstellungsgeschichte, ein Vorwort von Philip Rylands und eine Einführung von Susan Davidson, die sich auf Rauschenbergs Beziehung zum Guggenheim und insbesondere auf die Auseinandersetzung des Künstlers mit Venedig konzentriert.