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Die amerikanische Bildhauerin, Pädagogin und Kunstaktivistin Ruth Asawa, die für ihr umfangreiches Werk an komplizierten und dynamischen Drahtskulpturen bekannt ist, stellte durch ihre Betonung von Leichtigkeit und Transparenz herkömmliche Vorstellungen von Material und Form in Frage.
Asawa begann in den späten 1940er Jahren, noch als Studentin am Black Mountain College, mit ihren mittlerweile ikonischen Drahtschlingenarbeiten. Ihre einzigartige Struktur wurde durch eine Reise nach Mexiko im Jahr 1947 inspiriert, auf der ihr einheimische Handwerker beibrachten, wie man Körbe aus Draht herstellt.
Obwohl diese Arbeiten scheinbar nichts mit den Lektionen über Farbe und Komposition zu tun haben, die in Josef Albers' legendärem Grundkurs für Design gelehrt wurden, sind sie, wie sie erklärte, durch die Verwendung unerwarteter Materialien und die Aufhebung von Figur und Grund fest in seinen Lehren verankert. Diese Monografie gibt einen wichtigen und aktuellen Überblick über das Werk der Künstlerin und versammelt eine breite Auswahl ihrer Skulpturen, Arbeiten auf Papier und mehr. Das Gesamtwerk demonstriert die zentrale Bedeutung von Asawas innovativer Praxis für das kunsthistorische Erbe des 20.
Neben einer unglaublichen Gruppe von Fotografien der Künstlerin und ihres Werks von Imogen Cunningham wird eine Auswahl seltener Archivmaterialien eine Chronologie des Lebens und des Werks der Künstlerin illustrieren. Mit einem ausführlichen Text von Tiffany Bell, der die Einflüsse des Künstlers, seine Geschichte und vor allem das Werk selbst untersucht, sowie einem bedeutenden Essay von Robert Storr, der Asawas Werk in Bezug auf die Kunstgeschichte, Kultur und wissenschaftliche Theorie der Mitte des 20.
| ISBN: | 9781941701683 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 176 |
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