Bewertung:

Das Buch bietet einen informativen und fesselnden Überblick über die Geschichte der Salsa-Musik, wobei der Schwerpunkt auf ihren Ursprüngen in New York während der Vor-Fania-Ära liegt. Es hebt die wichtigsten Mitwirkenden und musikalischen Trends hervor, muss sich aber auch Kritik gefallen lassen, weil es zu eng gefasst ist und bestimmte Künstler und Labels innerhalb des Salsa-Genres möglicherweise benachteiligt.
Vorteile:⬤ Informativ und leicht zu lesen
⬤ hervorragender historischer Überblick über die lateinamerikanische Musik
⬤ klarer und angenehmer Schreibstil
⬤ eindringliches Erlebnis, das durch Online-Musikreferenzen verstärkt wird
⬤ hebt Schlüsselfiguren und den kulturellen Kontext hervor.
⬤ Enge Sichtweise, die das Fania-Phänomen stark kritisiert, aber dennoch aus seinem Namen Kapital schlägt
⬤ es fehlt an Tiefe bei weniger bekannten Gruppen und Künstlern
⬤ sich wiederholende Erzählung, die sich zu sehr auf einige wenige Figuren konzentriert
⬤ potenzielle Voreingenommenheit gegenüber bestimmten Mitwirkenden der Salsa-Bewegung.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Salsa Rising: New York Latin Music of the Sixties Generation
In den 1920er und 30er Jahren strömten Musiker aus Lateinamerika und der Karibik in Scharen nach New York, angelockt von den aufblühenden Aufnahmestudios und den lukrativen Unterhaltungsangeboten. In den späten 1940er und 50er Jahren war die Big-Band-Mambo-Tanzszene im berühmten Palladium Ballroom legendär, während die Meister des afro-kubanischen und des Jazz-Idioms moderne Musikgeschichte schrieben, indem sie den Cubop, die erste Inkarnation des Latin Jazz, schufen. In den 1960er Jahren, als die Zahl der Latinos die Millionengrenze überschritt, schuf eine neue Generation von New Yorker Latinos, zumeist Puertoricaner, die in der Stadt geboren und aufgewachsen waren, die Musik, die unter dem Namen Salsa bekannt wurde und sich nach wie vor in der ganzen Welt großer Beliebtheit erfreut. Und jetzt tragen die Kinder der Mambo- und Salsa-Generation zur Entstehung des Hip-Hop bei und lassen alte afro-karibische Formen wie die kubanische Rumba, die puerto-ricanische Bomba und den dominikanischen Palo wieder aufleben.
Salsa Rising ist die erste umfassende historische Darstellung der lateinamerikanischen Musik in dieser Stadt, die sich kritisch mit Fragen der Tradition und des Experiments, der Authentizität und der Verwässerung sowie mit den oft gegensätzlichen Rollen der kulturellen Gemeinschaften und der kommerziellen Tonträgerindustrie bei der Gestaltung der musikalischen Praktiken und des Geschmacks auseinandersetzt. Es ist nicht nur eine Geschichte der Musik, der sich wandelnden Stile und Praktiken, der Innovatoren, Veranstaltungsorte und Lieder, sondern auch eine Geschichte der Musik als Teil einer umfassenderen Sozialgeschichte, die von der Einwanderung und der Stadtgeschichte über die Bildung von Gemeinschaften bis hin zu Fragen des Kolonialismus, der Ethnie und der Klasse reicht, wie sie sich auf den Werdegang der Musik auswirken und von ihr offenbart werden. Der Autor Juan Flores bezieht eine Vielzahl von Personen aus dem Bereich der New Yorker Latin Music in seine Arbeit ein, darunter Musiker, Produzenten, Arrangeure, Sammler, Journalisten, Laien und Wissenschaftler, und bereichert Salsa Rising mit einem einzigartigen Maß an Engagement und Interesse an lateinamerikanischen Gemeinschaften und.
Die Musiker selbst.