Bewertung:

Derzeit gibt es keine Leserbewertungen. Die Bewertung basiert auf 2 Stimmen.
Samuel Beckett, Repetition and Modern Music
Die irische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts ist reich an Musik. Jahrhunderts.
Ob es sich nun um die gedankengequälte Musik in Joyces The Dead, die Volksweisen und Opern, die in Ulysses erklingen, oder die vierstimmige Threnodie in Becketts Watt handelt, es ist klar, dass der Einfluss der Musik auf das geschriebene Wort in Irland von großer Bedeutung ist. Samuel Beckett ging bei der Einbeziehung musikalischer Ideen in sein Werk wohl weiter als jeder andere Schriftsteller. Seine Texte sind von Musikzitaten durchsetzt, und strukturelle Mittel wie das da capo werden metaphorisch eingesetzt.
Am auffälligsten ist vielleicht die Erosion der expliziten Bedeutung in Becketts späterer Prosa, die durch den ausgiebigen Gebrauch von Wiederholungen hervorgerufen wird, beeinflusst durch seine Lektüre von Schopenhauers Musikphilosophie. John McGrath untersucht diesen Begriff der semantischen Fluidität und erörtert die Art und Weise, in der Beckett extreme Wiederholungen einsetzte, um Texte zu schaffen, die eher wie Musik funktionieren und rezipiert werden.
Becketts Werk hat die Aufmerksamkeit zahlreicher zeitgenössischer Komponisten auf sich gezogen, und die Untersuchung, wie diese musikalisierte Beckettsche Fiktion in die zeitgenössische Musik zurückübersetzt wurde, bildet die zweite Hälfte des Buches. Genaue Analysen der von Beckett inspirierten Musik des experimentellen Komponisten Morton Feldman und der strukturierten Improvisationen des Avantjazz-Gitarristen Scott Fields veranschaulichen die genreübergreifende Anziehungskraft, die Beckett auf Musiker ausübt, zeigen aber auch, wie Wiederholungen auf unterschiedliche Weise funktionieren.
Durch die Untersuchung der zentralen Rolle der Wiederholung sowohl in der Musik als auch in der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts und darüber hinaus ist John McGraths Buch ein bedeutender Beitrag zum Bereich der Wort- und Musikstudien.