Bewertung:

Das Buch „Shellac to Swing!“ von Bruce Lindsay bietet eine humorvolle und fesselnde Erkundung der Geschichte des Tonträgers, insbesondere in Großbritannien, und behandelt verschiedene Genres und die Entwicklung der Musikindustrie seit der Ära der 78rpm-Schallplatten. Das Buch ist eine leicht verständliche Erzählung, die die sozialen Veränderungen mit der Entwicklung der Tonträgerindustrie verknüpft.
Vorteile:⬤ Hervorragend geschrieben, amüsant und sehr gut lesbar
⬤ enthält eine Fülle interessanter Fakten
⬤ deckt ein breites Themenspektrum ab, einschließlich der Entwicklung der Aufnahmetechniken und des sozialen Kontextes
⬤ eignet sich sowohl für Enthusiasten als auch für Neueinsteiger
⬤ der anekdotische Stil macht es unterhaltsam
⬤ trotz seines geringen Umfangs ist es vollgepackt mit Informationen.
Erhebt nicht den Anspruch, ein umfassendes Werk zu sein; manche Leser wünschen sich vielleicht eine detailliertere Behandlung bestimmter Themen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Shellac and Swing!: A Social History of the Gramophone in Britain
Schellack und Swing erzählt die Geschichte des "goldenen Zeitalters" des Grammophons von 1900 bis 1955, als es die britische Kultur von der Kunst bis zur Kriegsführung mitprägte. Die Geschichte konzentriert sich auf das Grammophon, die Erfindung von Emile Berliner in den 1880er Jahren, beginnt aber mit einem kurzen Abriss über die ersten Versuche, die menschliche Stimme aufzuzeichnen, und über Edisons Erfindung der Walze und des Phonographen.
Anhand von Primärquellen, Bildern und Interviews mit DJs, Fans, Musikern und Historikern wird diese faszinierende und oft exzentrische Geschichte erforscht. Jedes Kapitel endet mit "On the Record", einer Diskussion über eine Schallplatte, die sich auf die Themen des Kapitels bezieht. Obwohl das Grammophon und seine zerbrechlichen Schellackplatten für die britische Musikszene von entscheidender Bedeutung waren - Oper und Music Hall, das Jazz-Zeitalter, die Crooners, der frühe Rock'n'Roll -, war ihr Einfluss weitaus umfassender.
Ihr Platz in der britischen Geschichte umfasst Werbung und Design, Betrug und Piraterie, phallische Symbole, sprechende Bücher, die Bedrohung durch Radio und Fernsehen, die gegensätzlichen Welten der Heilsarmee und der "Party"-Platten für Erwachsene, die Schaffung einer parlamentarischen Beleidigung, neue politische Strategien und die aufrührerischen Aktivitäten der Mau Mau. Von der Gründung der Gramophone Company in London in den späten 1890er Jahren bis zum Ende der Schellackplattenproduktion in den 1950er Jahren kaufte das britische Publikum die Geräte und Platten zu Millionen, und die Plattenfirmen machten aus Künstlern wie Caruso, Harry Lauder, Al Bowlly und Dame Nellie Melba Stars.
Schellack und Swing" untersucht, wie das Grammophon diesen Sängern zu ihrem Ruhm verhalf, aber auch viele andere Geschichten über weniger berühmte Interpreten, über das Grammophon in der politischen Wahlwerbung und über vergessene Technologien werden ausführlich und zum ersten Mal beleuchtet: die ersten Piratensender, die Soldaten, die ihre "Trench Decca"-Geräte an die Westfront mitnahmen, die Erfindung des Flame-O-Phone, die "People's Budget"-Aufnahmen und der Pionier der Plattenfirmen und Hersteller von "blauen" Platten. Die Blütezeit des Grammophons endete mit dem Aufkommen des Rock 'n' Roll, der Teenager, der 45-U/min-Single, der LP und des Plattenspielers, aber es überlebt heute als Teil einer pulsierenden zeitgenössischen Musik-, Mode- und Lifestyle-Szene.