Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet eine detaillierte und fesselnde Geschichte des Underground-Comics, in der die wichtigsten Schöpfer und die Entwicklung des Genres über mehrere Jahrzehnte hinweg hervorgehoben werden. Obwohl es gut recherchiert und informativ ist, sind einige Leser der Meinung, dass das Fehlen von Bildern das Erlebnis erheblich beeinträchtigt und es schwieriger macht, die visuellen Aspekte des Mediums zu erfassen.
Vorteile:Das Buch ist gut gegliedert, informativ und fesselnd und bietet einen nuancierten Blick auf die Underground-Comix-Szene und ihre Schlüsselfiguren. Es enthält umfangreiche Recherchen und aktuelle Interviews und zeigt erfolgreich die Entwicklung der Comics von den 1950er bis zu den 1990er Jahren. Viele Rezensenten hielten es für eine unverzichtbare Lektüre für Studenten und Liebhaber des Mediums.
Nachteile:Der wichtigste Kritikpunkt ist das Fehlen von Bildern, was nach Ansicht vieler Leser für ein Buch über ein visuelles Medium unerlässlich ist. Das Fehlen von Illustrationen oder Verweisen auf Quellenmaterial machte es für einige schwierig, den behandelten Inhalt vollständig zu erfassen. Außerdem vermissten einige eine historische Analyse, obwohl das Buch umfassend recherchiert ist.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art
Inhalt des Buches:
Eine vollständige erzählerische Geschichte der seltsamen und wunderbaren Welt der Underground Comix - jetzt als Taschenbuch!
In den 1950er Jahren standen Comics für POW! BAM! Superhelden, familienfreundliche Gags und sonntägliche Späße, doch in den 1960er Jahren machte sich, inspiriert von diesen Strips und der Satire des MAD-Magazins, eine neue Generation von Zeichnern daran, das Medium und damit die amerikanische Kultur zu unterwandern.
Ihre "Comix", so genannt, um sie von ihren Zeitgenossen aus den Billigläden zu unterscheiden, enthielten Geschichten über tabulosen Sex, gelegentlichen Drogenkonsum und eine transgressive Sicht auf die Gesellschaft. Dieses Subgenre von Comics und Strips, das von Hippies und Legionen zukünftiger Kreativer umarmt wurde, geriet oft mit dem Gesetz in Konflikt, was sie jedoch nicht daran hinderte, jahrzehntelang kulturelle Wellen zu schlagen und schließlich die gesamte Comicform aus der Gosse in die Galerien der bildenden Kunst zu bringen.
Der Autor Brian Doherty verwebt die Geschichten von R. Crumb, Art Spiegelman, Trina Robbins, Spain Rodriguez, Harvey Pekar und Howard Cruse, um nur einige zu nennen, und beschreibt so die komplette Geschichte dieser Bewegung. Anhand von Dutzenden neuer Interviews und Archivrecherchen schildert Doherty die Szenen, die in den 1960er und 70er Jahren im ganzen Land entstanden sind. Er beginnt mit den Entstehungsgeschichten der Künstler, begleitet sie durch Erfolg und Streit und schließt mit einer Untersuchung des Vermächtnisses dieser Künstler.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781419750472 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 352 |
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