Bewertung:
Das Buch wird als praktischer Leitfaden für angehende Drehbuchautoren hoch geschätzt, da es realistische Einblicke in die Hollywood-Industrie bietet, sich darauf konzentriert, welche Drehbücher sich verkaufen, und motivierende Ratschläge aus persönlicher Erfahrung gibt. Es wird jedoch darauf hingewiesen, dass es möglicherweise nicht die Träume derjenigen erfüllt, die nach traditioneller Anerkennung streben oder nicht bereit sind, ihre Vorgehensweise beim Schreiben anzupassen.
Vorteile:⬤ Bietet praktische, branchenspezifische Ratschläge für angehende Autoren.
⬤ Bietet einen klaren Fahrplan, um in Hollywood Fuß zu fassen.
⬤ Enthält nützliche Abschnitte über die Arten von Drehbüchern, die sich verkaufen, und wichtige Einblicke in die Branche.
⬤ Motivierender und offener Schreibstil, der auf persönlichen Erfahrungen beruht.
⬤ Gilt als Pflichtlektüre für ernsthafte Drehbuchautoren, die die Anforderungen des Marktes verstehen wollen.
⬤ Kann diejenigen entmutigen, die unrealistische Träume vom Hollywood-Erfolg ohne Anpassung haben.
⬤ Im Vergleich zu anderen Quellen wird das Handwerk des Schreibens selbst nicht eingehend erforscht.
⬤ Einige Leser wünschen sich detailliertere Regeln und Listen, um sich in den verschiedenen Genres zurechtzufinden.
(basierend auf 23 Leserbewertungen)
Writing for the Green Light: How to Make Your Script the One Hollywood Notices
Schneiden Sie Ihr Drehbuch so zu, dass es sich verkauft. Finden Sie heraus, was Hollywood-Drehbuchleser, Produzenten und Studiomanager von einem Drehbuch erwarten (und warum) - von jemandem, der es selbst erlebt hat. Entdecken Sie, was es braucht, um eine dauerhafte Karriere als Drehbuchautor zu beginnen.
Gespickt mit Interviews etablierter Profis verschafft Ihnen Writing for the Green Light: How to Make Your Script the One Hollywood Notices einen klaren Wettbewerbsvorteil, indem es Dutzende von alltäglichen Ereignissen aufzeigt, die in den Studios stattfinden, aber in den meisten Drehbuchbüchern nur selten oder gar nicht behandelt werden. Mit seinem Blick hinter die Kulissen zeigt Ihnen Scott Kirkpatrick, warum das System so funktioniert, wie es funktioniert, und wie Sie die ungeschriebenen Regeln zu Ihrem Vorteil nutzen können. Er beantwortet Fragen wie:
⬤ Wer liest eigentlich Ihr Drehbuch?
⬤ Wie wecken Sie das Interesse von Studios und Entscheidungsträgern?
⬤ Was brauchen Agenten, Produzenten und Produktionsfirmen in einem Drehbuch?
⬤ Wie viel ist ein Drehbuch wert?
⬤ Welches sind die besten Genres für neue Autoren und warum?
⬤ Welche konkreten Schritte können Sie unternehmen, um beim Fernsehen Fuß zu fassen?
⬤ Wie präsentiert man ein Projekt am besten, ohne verzweifelt zu wirken?
⬤ Wie verhandelt man einen Vertrag ohne einen Agenten?
⬤ Wie strahlt man Selbstvertrauen aus und schließt seinen ersten Vertrag ab?
Diese und andere Erkenntnisse werden Ihnen und Ihrem Drehbuch in dieser wettbewerbsintensiven Umgebung sicher zum Erfolg verhelfen!
| ISBN: | 9781138016460 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 192 |
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