Bewertung:

Das Buch enthält eine Sammlung von Essays von Tom McCarthy, die tiefe literarische Einsichten mit fesselnder Prosa verbinden. Die Leserinnen und Leser stellen fest, dass McCarthys Schreiben, auch wenn es manchmal komplex oder schwierig ist, eine einzigartige Erfahrung bietet, die konventionelle literarische Normen in Frage stellt. Einige Essays befassen sich mit namhaften Schriftstellern, während andere unerwartete Richtungen einschlagen und das Können und die Kreativität des Autors offenbaren.
Vorteile:Beeindruckende Sprache und Wortschatz, fesselnde und einzigartige Perspektiven auf die Literatur, eine Mischung aus Spaß und Tiefe, die Fähigkeit, ein Gefühl der Realitätsflucht hervorzurufen, und eine geschickte Erzählstruktur, die den Leser überrascht.
Nachteile:Manche Leser könnten McCarthys Prosa als zu komplex oder prätentiös empfinden, und die Essays könnten für diejenigen, die mit seinem Werk nicht vertraut sind, nicht leicht zugänglich sein.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Typewriters, Bombs, Jellyfish: Essays
Essays über Literatur, Popkultur und mehr vom Kultautor und Kritiker Tom McCarthy
Fünfzehn brillante Essays, die über ebenso viele Jahre hinweg geschrieben wurden, geben einen Überblick über die Sensibilität und kritische Intelligenz von Tom McCarthy, einem der originellsten und anspruchsvollsten Romanautoren der Gegenwart. Schreibmaschinen, Bomben, Quallen erforscht eine breite Palette von Themen, vom Wetter als Medienform über die Gemälde von Gerhard Richter und die Filme von David Lynch bis hin zu Patty Hearst als revolutionäre Sexgöttin und den immer noch radikalen Implikationen etablierter Meisterwerke wie Ulysses (wie schreibt man danach?), Tristram Shandy und dem unbesungenen Junkie-Genie Alexander Trocchis düster-schönem Cain's Book. Das längere "Recessional" untersucht den Stellenwert der Zeit im Schreiben - wie das Schreiben eine eigene neue Zeit schafft, eine Zeit, die sich von der institutionellen Zeit abhebt -, während das verblüffende "Nothing Will Have Taken Place" von Mallarm und Don DeLillo zur Ballbeherrschung von Zidane übergeht, um zu untersuchen, wie die Kunst, sei es die eines Dichters, eines Romanciers oder eines Sportlers, vorgegebene Bedeutungs- und Verhaltenskodizes zerstört und sie ins Spiel zurückbringt.
Bestimmte Bezugspunkte kehren mit traumhafter Eindringlichkeit wieder - darunter der Royal Road Test des Künstlers Ed Ruscha, eine fotografische Dokumentation der Trümmer einer Royal-Schreibmaschine am Straßenrand, die aus dem Fenster eines fahrenden Autos geschleudert wurde; die großen Quallenschwärme, die die Ozeane füllen und die Maschinerie des Handels und der militärischen Vorherrschaft verkleben - und die Frage lautet durchweg: Wie kann die Kunst die einschränkenden Konventionen des so genannten Realismus sprengen, sei es in ästhetischer oder politischer Hinsicht, um sich aktiv an der Neuerfindung der Welt zu beteiligen?