Sewanee Writers über das Schreiben: Handwerkliche Vorträge von der Sewanee Writers' Conference

Sewanee Writers on Writing (Sewanee-Schriftsteller über das Schreiben) (Wyatt Prunty)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch „Sewanee Writers on Writing“ ist eine Zusammenstellung von handwerklichen Vorträgen verschiedener renommierter Schriftsteller, die auf der Sewanee Writers' Conference gehalten wurden. Es soll Schriftsteller auf allen Ebenen inspirieren und informieren.

Vorteile:

Die Sammlung bietet Einblicke von Schriftstellern von Weltrang, darunter Pulitzer-Preisträger, und ist damit eine wertvolle Ressource sowohl für professionelle als auch für Hobby-Schriftsteller. Die Aufsätze werden als anregend und informativ beschrieben.

Nachteile:

In der Rezension werden keine besonderen Nachteile oder negativen Aspekte des Buches erwähnt.

(basierend auf 2 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Sewanee Writers on Writing

Inhalt des Buches:

Jedes Jahr versammeln sich zwei Wochen lang Literaten aus dem ganzen Land im ländlichen Sewanee, Tennessee, um die Sewanee Writers' Conference zu leiten, eine Reihe von Workshops und Kolloquien, die das Handwerk des Schreibens kultivieren sollen. Die inDisclosing Craft versammelten "Handwerks"-Vorträge stammen aus den ersten zehn Konferenzen und bieten eine Reihe von Perspektiven auf das Schreiben, wie es von verschiedenen Dramatikern, Dichtern und Schriftstellern praktiziert wird, deren Gaben die Sewanee-Konferenz zu einem Mekka der Talentförderung gemacht haben.

Die Essays bieten ein Bankett von Themen, die allen Autoren, ob Profis oder Amateure, Appetit machen werden. Russell Banks denkt über die Rolle der Forschung für die konstitutive Kraft der Vorstellungskraft nach, John Casey über die Gleichzeitigkeit in der Kunst, und Ellen Douglas beschreibt, wie sich ein Schriftsteller mit der sich verändernden Form der Erinnerung auseinandersetzt.

In einem Rückblick auf die vielen Veränderungen, die er in seiner bedeutenden Karriere als Dramatiker miterlebt hat, bietet Horton Foote seine Sicht auf den kollaborativen Geist des Theaters an, und Ernest Gaines erklärt, warum sein Thema immer die Menschen in Louisiana bleiben muss. Anthony Hecht antwortet auf W. H. Auden und zeigt, wie beide Dichter ihr Talent mit ihrem Thema verbinden, und in einer Diskussion über Robert Frost erkundet John Hollander die feinen Feinheiten von Frosts figurativem Denken.

Diane Johnson gibt eine witzige und offene Antwort auf die Frage, die sich alle Schriftsteller irgendwann einmal stellen: "Was schreiben? "Donald Justice erläutert die Vorzüge des Obskuren in der Poesie, und Romulus Linney bietet praktische Leitlinien für die Überarbeitung eines Theaterstücks durch dramatische Aktionen. In ihrer Untersuchung von Nabokovs Bend Sinister zeigt Alice McDermott, dass für Schriftsteller in der Belletristik keine anderen Regeln gelten als "Tu, was du kannst". Marsha Norman liefert eine witzige Liste der Dos und Don'ts beim Schreiben von Theaterstücken, und Francine Prose betont die Bedeutung von Details für die Glaubwürdigkeit einer Geschichte. Schließlich erörtert Herausgeber Wyatt Prunty die Figur des Leerstands in den Geschichten von Flannery O'Connor und Peter Taylor.