Bewertung:
Das Buch ist eine spezialisierte Quelle, die sich auf den Bühnenkampf in Shakespeares Stücken konzentriert und Einblicke für Gemeinschaftstheater, Regisseure, Schauspieler und Kampfleiter bietet. Es bietet zwar gründliche Analysen und unterhaltsame Kommentare zu den behandelten Stücken, beschränkt sich aber auf den ersten Band einer zweibändigen Reihe, wodurch einige Schlüsselwerke fehlen und die Vollständigkeit des Buches möglicherweise enttäuschend ist.
Vorteile:⬤ Ideal für kommunale Theater, Englischlehrer und Theaterliebhaber.
⬤ Konzentriert sich auf den oft übersehenen Aspekt der Kampfregie in Shakespeare-Inszenierungen.
⬤ Übersichtliche Gliederung, die einen schnellen Zugriff auf bestimmte Szenen ermöglicht.
⬤ Sorgfältige Recherche und informative Kommentare machen das Buch unterhaltsam und zugänglich.
⬤ Bietet wertvolle Einsichten für die Analyse von Gewalt in Shakespeares Texten.
⬤ Illustrierte und ansprechende Texte machen die Lektüre zu einem Vergnügen.
⬤ Wird von Fachleuten für Theater und Kampfsportregie sehr empfohlen.
⬤ Deckt nur einige Stücke ab, wichtige Werke wie 'Romeo und Julia' und 'Othello' fehlen.
⬤ Wird als Band eins bezeichnet, was darauf hindeutet, dass ein zweiter Band für die Vollständigkeit notwendig ist, was zu zusätzlichen Kosten und ungelösten Erwartungen führen könnte.
⬤ Potenzielle Enttäuschung für Leser, die eine umfassende Analyse aller Werke erwarten.
(basierend auf 14 Leserbewertungen)
Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury
My Cue to Fight ist das erste Buch seiner Art, das sich eingehend mit der Frage beschäftigt, wie der größte Dramatiker der englischen Sprache in seinen Werken nicht nur psychologische Brutalität, sondern auch physische Gewalt einsetzt. Das Buch ist ideal für Theaterregisseure, Kampfdirektoren, Berater für Intimität und Schauspieler, da es eine technische Aufschlüsselung der Kämpfe bei der Inszenierung dieser Stücke Szene für Szene bietet.
Es ist aber auch für Shakespeare-Enthusiasten gedacht, die mehr über das Blut, den Schweiß und die Eingeweide erfahren wollen, die sich direkt unter der Poesie verbergen. Ein Autor setzt Gewalt, wie Gesang oder Tanz, in Momenten ein, in denen die Geschichte mehr als nur Worte erfordert. Aber die Frage, wie die Gewalt inszeniert werden soll, wird entweder vernachlässigt oder völlig überflüssig, was beides dazu dient, das Publikum von der Geschichte zu trennen und das ganze Projekt zu zerstören.
Die Antwort liegt darin, die Gewalt auf die gleiche Weise anzugehen wie die Bühnenarbeit.
In den Stücken von William Shakespeare geht es darum, das Publikum mit dem Blut, den Tränen, dem Schweiß und den Eingeweiden der Figuren zu beschäftigen. Diese Werke sind keine blumigen Gedichte, die man im Klassenzimmer vor sich hinmurmelt oder in aufreizenden Kostümen theatralisch vorträgt.
Vergewaltigung" und "Mordwut" haben nichts Leichtes an sich, ebenso wenig wie das "Zerlegen" eines Menschen zu einer Götterspeise oder der Kampf, bis einem das "Fleisch von den Knochen gehackt" wird. Erschwerend kommt hinzu, dass die Regieanweisungen zweideutig sind und manchmal sogar ganz fehlen. Moderne Texte enthalten in der Regel klare Anweisungen, wenn es in der Handlung zu Gewalttätigkeiten kommt, aber vor vier Jahrhunderten sahen die Theaterstücke ganz anders aus.
Solche Bezeichnungen waren in elisabethanischen und jakobinischen Drucken sowohl selten als auch uneinheitlich. Das Gewaltpotenzial, das wir untersuchen werden, ist nicht für alle Inszenierungen oder Szenenpartner geeignet. Wir sind hier, um zu hinterfragen und zu inspirieren, anstatt Pauschallösungen anzubieten.
Schauspieler, Regisseure, Kampfregisseure und Intimitätsberater müssen zusammenarbeiten, um den effektivsten Weg für ihre Inszenierung zu finden, um die Geschichte des Dramatikers einem Publikum zu vermitteln.
| ISBN: | 9781526762405 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 320 |
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