Bewertung:

Das Buch „She Bop“ von Lucy O'Brien bietet eine umfassende Untersuchung der Rolle von Frauen in der Musikindustrie in verschiedenen Genres. Es enthält umfangreiche Recherchen, darunter über 250 Interviews, und hebt die Beiträge sowohl prominenter als auch übersehener Künstlerinnen hervor. Während das Buch eine ausführliche und informative Darstellung bietet, wiesen einige Rezensenten darauf hin, dass die Länge des Buches und die Dichte der Informationen eine Herausforderung für die Leser darstellen könnten.
Vorteile:Ausführliche Erforschung der Rolle der Frauen in verschiedenen Musikgenres, umfangreiche Recherchen und Interviews, gründliche Dokumentation sowohl berühmter als auch weniger bekannter Künstlerinnen, einzigartige englische Perspektive und Einbeziehung von Frauen in Führungspositionen. Das Buch ist für ernsthafte Musikliebhaber und aufstrebende weibliche Ikonen zu empfehlen.
Nachteile:Die Länge des Buches und die Dichte der Informationen könnten es für manche zu einer Herausforderung machen. Es wird erwähnt, dass einige Künstlerinnen fehlen, und die Komplexität der behandelten Themen ist möglicherweise nicht für alle Leser geeignet.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
She Bop: The Definitive History of Women in Popular Music - Revised and Updated 25th Anniversary Edition
Seit der ersten Veröffentlichung von She Bop im Jahr 1995 hat das digitale Herunterladen die Musiklandschaft verändert. Aber hat sich auch die Ungleichheit der Geschlechter verändert?
Für She Bop führte Lucy O'Brien über 250 Interviews mit Künstlerinnen und Frauen, die hinter den Kulissen von A&R, Marketing, Musikverlag und Produktion arbeiten, um eine bahnbrechende Untersuchung des Sexismus in der Musikindustrie zu schreiben. Mit vielen bisher unbekannten Geschichten präsentiert O'Brien eine feministische Geschichte der Frauen in der populären Musik, vom Blues der 1920er Jahre bis in die Gegenwart. Im Gespräch mit legendären Künstlerinnen von Eartha Kitt und Nina Simone bis zu Debbie Harry, Poly Styrene und Beyonc zeigt sie auf, wie Frauen die Netzwerke der "alten Männer" durchdrungen haben, um gesehen zu werden und ihrer Musik Gehör zu verschaffen.
Diese überarbeitete Ausgabe aktualisiert diese Geschichte durch viele neue Interviews und neue Perspektiven. In einer neuen Einleitung und einem zusätzlichen Schlusskapitel stellt O'Brien die Frage, warum Frauen im Jahr 2020 nur 13 Prozent der Musikverlage besitzen und bei den Headlinern von Festivals immer noch eine Minderheit sind. Sie feiert den Aufstieg einzigartiger Frauen wie Lizzo und Billie Eilish, die sich durchsetzen und neue Möglichkeiten für weibliche Künstler schaffen, während sie gleichzeitig die Kämpfe von Künstlerinnen wie Kesha und Aaliyah betrachtet und sich fragt, ob die Popindustrie ihren #MeToo-Moment erlebt hat.
Als sie She Bop zum ersten Mal schrieb, hinterfragte O'Brien die Art und Weise, wie die Musikpresse weibliche Künstlerinnen unter dem Begriff "Women in Rock" zusammenfasste, und sagte, dass das eigentliche Ziel darin bestehe, diesen Begriff überflüssig zu machen. Trotz der nach wie vor bestehenden Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern sind sich heute nur noch wenige Zeitschriftenredakteure bewusst, dass sie es wagen würden, Frauen in einer derart abwertenden Weise zu präsentieren.
Das neue She Bop erscheint zum 25-jährigen Jubiläum des Originalbuchs - und in dem Jahr, in dem auch der 50. Jahrestag der Frauenbefreiung begangen wird - und wird einen großen Querschnitt der Leserschaft ansprechen, von Musikfans über das LGBT-Publikum bis zu Frauen aller Generationen.