Bewertung:

Insgesamt wird das Buch von Tanzlehrern für seinen informativen Inhalt und seine praktischen Anwendungen hoch gelobt, was es zu einer wertvollen Ressource für die Verbesserung der Lehrmethoden und die Gewährleistung der Sicherheit in der Tanzpraxis macht.
Vorteile:Umfassende Abdeckung für Tanzlehrer, gut geschrieben und auf dem neuesten Stand, hilft bei der Selbsteinschätzung der Unterrichtspraktiken, ist seinen Preis wert, wird von den Nutzern sehr empfohlen, und der Lieferservice ist schnell.
Nachteile:Einige Nutzer befinden sich noch in der Anfangsphase der Nutzung des Buches und haben dessen langfristigen Nutzen noch nicht bewertet.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Safe Dance Practice
Jeder Tänzer und jede Tänzerin jeden Alters, jeden Könnens und jeder Stilrichtung sollte in der Lage sein, sich voll und ganz auf das Tanzen einzulassen, und er sollte ermutigt werden, sein Potenzial auszuschöpfen, ohne Gefahr zu laufen, seinem Körper oder seinem Geist zu schaden. Praktische Informationen zu allen Aspekten einer sicheren Tanzpraxis, die weder zu simpel noch zu komplex sind, waren nicht immer leicht zu finden.
Hier kommt Safe Dance Practice von Edel Quin, Sonia Rafferty und Charlotte Tomlinson ins Spiel. Mit fast 60 Jahren kollektiver Erfahrung in der Tanzbranche als kreative Künstlerinnen, Lehrerinnen und Forscherinnen übersetzen die Autorinnen umfangreiche Forschung und evidenzbasierte Praxis, um die Prinzipien der sicheren Praxis zu präsentieren, die für jede Tanzerfahrung wesentlich sind.
Leitlinien zur Umsetzung der Prinzipien
Die Autoren bieten evidenzbasierte Leitlinien für die Umsetzung verschiedener Prinzipien in der Praxis, die Tanzschaffende in einer ständig wachsenden Zahl von Stilen und Genres informieren und unterstützen. Diese Leitlinien und Prinzipien sind nicht nur für Tänzer und Tanzpädagogen von Nutzen, sondern auch für Choreographen, Proben- und Kompanieleiter sowie Studioleiter. Die Informationen werden durch tanzwissenschaftliche Forschung untermauert und im Hinblick auf eine kontextbezogene Vermittlung angewandt, so dass die Leser des Buches eine ansprechende Erfahrung machen können.
Nutzen für die Leser
Die Autoren leiten die Leser in diesen Aspekten an:
- Ermöglichung einer physisch und psychisch sicheren und unterstützenden Tanzumgebung.
- Verständnis der Prinzipien der Anatomie und der biomechanisch korrekten Ausrichtung.
- Umsetzung einer effektiven physiologischen Vorbereitung und Progression durch Aufwärm- und Abkühlungsprotokolle sowie zusätzliche Fitness und Konditionierung.
- Minimierung des Verletzungsrisikos und Verständnis für das Verletzungsmanagement in Verbindung mit geeigneten Ruhe- und Erholungsstrategien.
- Einbeziehung von Ratschlägen zur Ernährung und Flüssigkeitszufuhr für eine verbesserte Leistung und eine gesunde Tanzpraxis.
- Anpassung des Angebots an die spezifischen Bedürfnisse und demografischen Gegebenheiten der Teilnehmer, um ein vielfältiges Engagement für den Tanz zu ermöglichen.
- Bewertung der eigenen Praxis, um die effektive Anwendung der Grundsätze zu beurteilen und zu überwachen.
Ganzheitlicher und inklusiver Ansatz
Safe Dance Practice verfolgt einen multidisziplinären Ansatz für die Komponenten des sicheren Tanzens, der die Prinzipien integriert, ohne die künstlerische Kreativität und den Ausdruck der Tänzer zu beeinträchtigen. Die Autoren untersuchen nicht nur die unmittelbaren Variablen, die mit dem Auftreten von Verletzungen in Verbindung stehen, sondern gehen auch auf Faktoren ein, die dazu beitragen, wie Ernährung, Ausrichtung, Ruhe und Erholung sowie zusätzliche Fitness und Kondition.
Dieser umfassende Ansatz wird im gesamten Buch deutlich, einschließlich eines Kapitels, das den Lesern hilft, die Prinzipien auf Tänzer unterschiedlichen Alters, Standards und körperlichen Fähigkeiten anzuwenden.
Eigenschaften des Buches
Safe Dance Practice enthält.
- Diagramme zur Veranschaulichung der idealen und kompensierten Ausrichtung und Haltung, die der Leser bei der Beurteilung aller Tänzer in allen Genres anwenden kann;
- Fallstudien, die den Lesern helfen, das Gelernte zu kontextualisieren, da sie es in einer angewandten Umgebung dargestellt sehen;
- Kapitelzusammenfassungen auf einen Blick und hervorgehobene Schlüsselpunkte, um den Lesern zu helfen, wichtige Informationen zu behalten;
- Querverweise, die den Leser zu verwandten Informationen in anderen Bereichen des Buches führen; und.
- Quellen für zusätzliche Informationen.
Safe Dance Practice enthält 11 Kapitel, die nacheinander oder in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. In den ersten acht Kapiteln werden die ökologischen, anatomischen, physischen und psychologischen Prinzipien einer sicheren Tanzpraxis vorgestellt. Jedes Kapitel enthält Strategien und Beispiele für die Umsetzung der Grundsätze in der Praxis in Bezug auf Tanzstile und -umgebungen. Kapitel 9 befasst sich mit Verletzungsbewusstsein und -management, und Kapitel 10 bietet Richtlinien für die Anpassung der Prinzipien an eine Reihe von Tanzpopulationen. Kapitel 11 hilft den Lesern, den Wert einer kontinuierlichen Überwachung ihrer Praxis zu verstehen und enthält eine Checkliste für sichere Praktiken. Sechs Anhänge bieten eine Reihe von Hilfsmitteln und Vorlagen, die als Lernressourcen für die kontinuierliche berufliche Entwicklung genutzt werden können.
Dieser Text bietet pragmatische Empfehlungen der Autoren, die wissenschaftliche Fakten mit Erfahrung verbinden. Die Grundsätze werden in praktischer Weise mit vielen konkreten Beispielen dargestellt. Die „Take-Home-Messages“, Checklisten und Vorlagen machen diesen Text zugänglich und wertvoll.
Die Kluft zwischen Wissenschaft und Praxis überbrücken
Safe Dance Practice schließt die Lücke zwischen akademischer Forschung und ihrer Anwendung für Tänzer und Pädagogen aller Stufen und Genres. Es beleuchtet die Prinzipien der sicheren Arbeit im Tanz, um die beste Praxis zu unterstützen, und ermutigt alle Tanzschaffenden und Führungskräfte, die Prinzipien der sicheren Tanzpraxis besser zu verstehen, zu kommunizieren und anzuwenden.
Mit seiner angewandten Perspektive auf die Tanzwissenschaft wird Safe Dance Practice die Leser ansprechen, die sich eine sachlich fundierte Tanzerfahrung wünschen, die gleichzeitig genügend Raum für künstlerischen Ausdruck lässt. Eine solche evidenzbasierte Praxis wird es den Lesern ermöglichen, auf breitere Informationsquellen zuzugreifen, um ihre fortlaufende Entwicklung zu unterstützen, während sie gleichzeitig befähigt werden, Verantwortung für ihre eigene sichere Tanzpraxis und die anderer, mit denen sie interagieren, zu übernehmen.