Bewertung:
Das Buch befasst sich mit der Geschichte und der kulturellen Bedeutung von Nebenschauplätzen und Freaks und stellt analytische Perspektiven und Theorien vor. Während einige Leser das Buch für aufschlussreich und gut recherchiert halten, kritisieren andere den dichten Schreibstil, mit dem man sich nur schwer anfreunden kann, und meinen, es fehle die Lebendigkeit, die man von einem solchen Thema erwartet.
Vorteile:Gelobt wird das Buch für seine detaillierte Geschichte, die neuen Perspektiven auf bekannte Themen und die aufschlussreiche Analyse der kulturellen Auswirkungen von Freakshows. Es wird für seine umfassenden Recherchen und die tiefgreifende Erforschung von Theorien zu Körper und Identität gelobt und richtet sich an alle, die an einer akademischen Analyse interessiert sind.
Nachteile:In vielen Rezensionen wird bemängelt, dass der Schreibstil zu dicht und akademisch ist, was das Lesen und die Auseinandersetzung mit dem Buch erschwert. Kritiker finden das Buch langweilig und prätentiös und argumentieren, dass es nicht den Zauber und die Spannung einfängt, die typischerweise mit Nebenschauplätzen verbunden sind. Einige Leser empfehlen alternative Bücher als bessere Informationsquellen zu diesem Thema.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Sideshow U.S.A.: Freaks and the American Cultural Imagination
Jahrhundert ein fester Bestandteil der amerikanischen Populärkultur war, schien die Freakshow nach dem Zweiten Weltkrieg zu verschwinden. Doch wie Rachel Adams in Sideshow U. S. A. zeigt, tauchten Bilder der Freakshow mit ihrer Kombination aus Groteskem, Schrecklichem und Amüsantem hartnäckig in Literatur und Kunst wieder auf. Freakshows, so behauptet sie, haben aufgrund ihrer Fähigkeit zur Neuerfindung überlebt. Ohne inhärente Bedeutung wird der Körper des Freaks zur Bühne für einige der drängendsten sozialen und politischen Probleme des 20. Jahrhunderts, von Debatten über Rasse, Imperium und Einwanderung bis hin zu Ängsten über Geschlecht und Kontroversen über Geschmack und öffentliche Anstandsnormen.
Sideshow U. S. A. beginnt mit einer Rückbesinnung auf den Schrecken und die Faszination, die die ursprünglichen Freakshows auf ihr Publikum ausübten, sowie mit einer Untersuchung der Beweggründe derjenigen, die im Geschäft mit der Zurschaustellung von Menschen Ruhm und Profit suchten. Mit dieser Geschichte im Hinterkopf wendet sich Adams von der Live-Unterhaltung zu eher medialen Formen des kulturellen Ausdrucks: den Filmen von Tod Browning, der Fotografie von Diane Arbus, der Kritik von Leslie Fiedler und der Belletristik von Carson McCullers, Toni Morrison und Katherine Dunn. In diesen Kunst- und Literaturwerken dient der Freak als Metapher für grundlegende Fragen nach dem Selbst und dem Anderen, nach Identität und Differenz und bietet ein Fenster zu einer einst vitalen Form der Populärkultur.
Adams' Studie schließt mit einem aufschlussreichen Blick auf die Wiederbelebung der Freakshow als Live-Performance in den späten 1980er und den 1990er Jahren. Von einigen gefeiert, ist die jüngste Rückkehr der Freakshow für diejenigen, die traditionell ihre Opfer waren, weniger willkommen. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts sieht Adams die Freakshow als eine Form lebendiger Geschichte, als ein Zeugnis für die Lebendigkeit und den Erfindungsreichtum der amerikanischen Populärkultur, aber auch für ihre Fähigkeit zu Grausamkeit und Ungerechtigkeit.
"Aufgrund ihres Themas ist diese interessante und komplexe Studie sowohl provokativ als auch zum Nachdenken anregend" - Virginia Quarterly Review.
| ISBN: | 9780226005393 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2001 |
| Seitenzahl: | 296 |
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