Bewertung:
Das Buch ist eine tiefgründige analytische Untersuchung des Albums „( )“ von Sigur Rós und bietet Einblicke in die Linguistik, Philosophie und die Erfahrung von Musik. Obwohl es gut recherchiert und schön geschrieben ist, werden sein akademischer Ton und seine Komplexität nicht alle Fans ansprechen, vor allem nicht diejenigen, die eine traditionellere Musikbiografie oder -bewertung suchen.
Vorteile:Das gut geschriebene und recherchierte Buch bietet einzigartige Einblicke in die Musik von Sigur Rós, erforscht verschiedene faszinierende Themen und ist besonders für diejenigen lohnend, die ein akademisches Interesse an Linguistik und Musikwissenschaft haben. Es kommt bei eingefleischten Fans gut an und vermittelt ein tieferes Verständnis des Albums.
Nachteile:Die akademische und theoretische Herangehensweise des Buches kann dicht und unzugänglich sein, was Gelegenheitsfans von Sigur Rós, die eine andere Art von Erzählung erwarten, möglicherweise befremdet. Es kann sich zu sehr auf die Linguistik und externe Referenzen konzentrieren, anstatt auf die Musik selbst, was zu Momenten der Trennung führt.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Sigur Rs's ( )
Worte wie inspirierend, ausladend und bewegend werden regelmäßig verwendet, um Sigur Rs ( ) zu beschreiben, und doch sind die einzigen Worte, die auf der Platte selbst zu hören sind, eine Handvoll bedeutungsloser Nonsens-Silben. Das Album hat keinen Titel - oder besser gesagt, sein Titel ist kein Titel: nur ein leeres Paar Klammern.
Die Absicht ist, dass die Hörer die Klammern mit ihrem eigenen Titel, ihrer eigenen Interpretation der Klänge auf der Platte ausfüllen. Die CD-Hülle besteht aus zwölf Seiten, die im Wesentlichen leer sind, ohne Songtitel, Linernotes oder Produktionsnachweis. Stattdessen enthält sie nur halbdurchsichtige, gefrostete Bilder von abstrakten Naturszenen (Baumzweige, Wolken usw.), auf denen der Hörer seine eigenen Notizen eintragen kann - oder auch gar keine Notizen.
Und dann sind da noch die Texte, die in einer absichtlich unverständlichen Sprache namens Hopelandic gesungen werden, die die Band zur freien Interpretation einlädt. Das Buch von Ethan Hayden versucht nicht, die Lücken zwischen den Klammern des Albums zu füllen, sondern erkundet die Möglichkeiten, wie die Hörer dies tun könnten.
Das Buch untersucht die kommunikativen Kräfte der asemantischen Sprache und fragt, ob Musik dem Unsinn einen Sinn geben kann. Was geschieht mit der Stimme, wenn sie aufhört, konventionelle Sprache zu singen: Wird sie einfach zu einem weiteren Musikinstrument oder ist sie irgendwie menschlicher? Welche Rolle spielt der Raum bei ( )? Und wie interpretieren wir Musik, die wir unmöglich verstehen können, von der wir aber zutiefst überzeugt sind, dass wir sie verstehen?
| ISBN: | 9781623568924 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 168 |
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