Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch ist ein umfassendes Hilfsmittel für Sängerinnen und Sänger, das sich insbesondere auf Techniken für den Operngesang konzentriert, obwohl es hinsichtlich seiner inhaltlichen Tiefe und Organisation gemischte Kritiken erhält. Während es für seine Nützlichkeit und als Leitfaden für Schüler und Lehrer gelobt wird, finden einige Leser, dass es an substantiellen Informationen und praktischem Nutzen für Anfänger mangelt.
Vorteile:Großartiges Hilfsmittel für Sänger aller Niveaus, praktische Ideen, enthält Übungen für Schüler und Lehrer, nützlich für die Vorbereitung von Rollen und Workshops, umfassender Leitfaden für Opernstudenten.
Nachteile:Dem Inhalt fehlt es an Tiefe, liest sich wie ein Abriss mit minimalen substantiellen Informationen, enthält langwierige Erklärungen, viele Übungen sind für Anfänger oder außerhalb von Workshops nicht praktikabel, die Organisation ist nicht für alle Benutzer optimal.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Singing, Acting, and Movement in Opera: A Guide to Singer-Getics
Inhalt des Buches:
"... eine bemerkenswerte Sammlung von Beobachtungen und Reflexionen über vergangene Erfahrungen von vielen ausgezeichneten Künstlern und Lehrern, die zweifellos denjenigen helfen wird, die daran interessiert sind, 'Opernzauber' zu schaffen." --Tito Capobianco.
Gesang, Schauspiel und Bewegung in der Oper ist für den Einsatz in Opern- und Musiktheater-Workshops und für angehende professionelle Sänger konzipiert. Basierend auf jahrelanger Forschung, Lehrtätigkeit und Auftritten bietet Mark Ross Clark einen Überblick über die dramaturgische Methodik für den singenden Schauspieler und ermutigt die aktive Teilnahme des Schülers durch praktische Übungen und Anwendung auf bekannte Werke. Die Singer-getics-Methode betont die Integration der verschiedenen Dimensionen der Opernaufführung und schafft Synergien zwischen stimmlicher Leistung, Charakterentwicklung, Gesichtsausdruck und Bewegung auf der Bühne.
Das Buch enthält wichtige Informationen über Bühnentechnik, Charakterisierung, Körperhaltung, historische Stile, Auftrittsangst, Arie und Szenenanalyse. Auszüge aus Interviews mit Interpreten, Regisseuren, Dirigenten, Trainern, Komponisten und Lehrern bieten Einblicke und Ratschläge, die es dem Leser ermöglichen, "die Künstler zu treffen".
Ein Anhang von Emily Bogard, einer Spezialistin für Haltungsfragen, beschreibt Techniken zur Entspannung und Selbstwahrnehmung für Darsteller. Dieses lebendige Buch wird Studenten, Lehrer, Fachleute und allgemeine Leser gleichermaßen ansprechen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780253215321 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2009 |
| Seitenzahl: | 176 |
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