
Sculpture and the Decorative in Britain and Europe: Seventeenth Century to Contemporary
Skulptur und Dekoration treffen in allen möglichen Objekten, Kunstpraktiken und Kontexten aufeinander.
Dennoch werden sie in der Wissenschaft, in der Kunstkritik, in Ausstellungen und Museen weitgehend getrennt voneinander betrachtet. Dieser Band mit Aufsätzen von Künstlern, Kuratoren und Kunsthistorikern stellt die Überschneidungen zwischen Skulptur und Dekoration in den Vordergrund und bietet damit ein Modell für eine stärker integrierte Form der Kunstgeschichtsschreibung.
Anhand verschiedener Fallstudien, die von einem dänischen Altarbild aus dem 17. Jahrhundert bis zu zeitgenössischer britischer Keramik reichen, zeigt das Buch, wie Konzepte, die mit Skulptur und Dekoration in Verbindung gebracht werden, von Künstlern, Kritikern, Publikum und Historikern verwendet und verhandelt werden. Die Untersuchung, warum und wie diese Kategorien konstruiert und angefochten werden, offenbart die verschiedenen Agenden, die durch die sich verändernden Beziehungen zwischen Skulptur und Dekoration offengelegt werden und dazu dienen, diese zu unterstützen.
Die Aufsätze rücken Macher, Objekte und Räume in den Mittelpunkt, die durch die Durchsetzung von Grenzen innerhalb des Kunst- und Designdiskurses an den Rand gedrängt wurden, und stellen die klassen-, rassen- und geschlechtsspezifischen Kategorien in Frage, die die Geschichte und Sprache der Kunst und ihrer Herstellung strukturiert haben. Sculpture and the Decorative ist eine unverzichtbare Lektüre für alle, die sich für die Geschichte und Praxis der Bildhauerei und der dekorativen Künste sowie für die Methoden der Kunstgeschichte interessieren.