Bewertung:
Das Buch wird als mangelhaft und fehlgeleitet empfunden und erfüllt nicht die Erwartungen, die sein vielversprechender Titel weckt. Die Rezensionen weisen darauf hin, dass es dem Buch an Tiefe in der Behandlung seiner Themen mangelt und nur eine begrenzte Abdeckung durch isolierte Beispiele bietet, was zu einem enttäuschenden Leseerlebnis führt.
Vorteile:Der Titel des Buches ist vielversprechend und deutet auf interessante Themen hin, die erforscht werden könnten; einige Leser könnten das Thema in der Theorie interessant finden.
Nachteile:Das Layout ist übermäßig aufwendig und lenkt vom Inhalt ab, indem es das Buch auf Bildunterschriften reduziert, anstatt eine eingehende Diskussion zu bieten. Die wichtigsten Themen werden nicht ausreichend behandelt, und einige Abschnitte werden als unbefriedigend empfunden. Kritisiert wird die Einbeziehung von Werken weiblicher Künstlerinnen, die als unbedeutend beschrieben werden, und es wird betont, dass dieser Band dem allgemeinen Bedarf an vielfältigerer Literatur zur Bildhauerei nicht gerecht wird.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Sculpture Vertical, Horizontal, Closed, Open
Durch eine einfache Betrachtungsweise der Skulptur deckt dieses Buch unerwartete Gemeinsamkeiten zwischen Werken aus ganz unterschiedlichen Epochen und Typen auf. Von Sonnenuhren bis zu Spiegeln, von Gräbern bis zu Wegweisern, von Brunnen bis zu zeitgenössischer Kunst - eine breite Palette illustrierter Beispiele erweitert die Definitionen von Skulptur und schlägt vor, diese Kunst als etwas Grundlegenderes für die Art und Weise zu verstehen, wie wir unsere Riten des Übergangs erleben und konstruieren.
Penelope Curtis argumentiert, dass es einige grundlegende Funktionen gibt, die viele Arten von dreidimensionalen Objekten gemeinsam haben, seien sie nun mehr oder weniger offensichtlich skulptural. Selbst zeitgenössische Skulpturen, die keinen offensichtlichen Zweck verfolgen, bedienen sich dieses tief verwurzelten Vokabulars. Die Qualitäten der Vertikalen, der Horizontalen, des Geschlossenen und des Offenen sind in dem Ensemble vereint, das den Betrachter in den Mittelpunkt stellt, an die Schwelle zur Skulptur und an die Schwelle zur Veränderung. Dieses Buch entzieht sich den üblichen Begriffen von figurativ und abstrakt, um stattdessen darüber nachzudenken, wie Skulptur funktioniert.
Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit dem Paul Mellon Centre for Studies in British Art.
| ISBN: | 9780300227222 |
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| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 324 |
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