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Sound and Music for Games: The Basics of Digital Audio for Video Games
Verstehen Sie die Grundlagen der digitalen Audioarbeit im Kontext von Videospielen, einschließlich der Grundlagen von Middleware wie Fmod und Wwise. Wir werden Software wie Logic und Garageband von Apple, Ardour von Paul Davis und viele andere beliebte digitale Audioworkstations kennenlernen.
Wir beginnen mit einer Einführung in die grundlegende Terminologie der digitalen Audioarbeit und machen uns mit der aktuellen Generation von Audio-Hardware vertraut. Anschließend werden die Grundlagen des ehrwürdigen Musical Instrument Digital Interface (MIDI) und seine Bedeutung für die Musikkomposition sowie die Werkzeuge und Techniken zum Schreiben von Tracker-Musik/Chiptunes besprochen. Das Buch befasst sich auch mit Plug-in-Software, Soundproofing zu Hause und Stimmarbeit.
Das Buch verfolgt einen praktischen Ansatz, indem es sowohl Hardware- als auch Softwarekomponenten behandelt, die in der modernen Tontechnik, Komposition und Audioüberwachung verwendet werden.
(Was Sie lernen werden)
- Verstehen Sie die Grundlagen der digitalen Audioproduktion im Kontext von Videospielen.
- Sie lernen die Audiointegration mit gängigen Middleware-Lösungen und APIs kennen.
- Nutzen Sie Plugin-Effektsoftware, um Ihr Audio auf professionellem Niveau zu gestalten.
- Moderne Audiodateiformate erkennen und wissen, wie und wann man sie verwendet.
- Lernen Sie die besten Praktiken beim Abmischen von Soundeffekten und Musik für Videospiele.
Für wen ist dieses Buch gedacht?
Die Zielgruppe sind Anfänger in der digitalen Tontechnik, die Windows, macOS oder Linux verwenden.