Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet einen historischen Überblick über den Ton im Kino und hebt seine Bedeutung für das Filmemachen hervor. Es erörtert eher den Prozess der Tonproduktion als technische Techniken und konzentriert sich auf große Produktionen und Animationen. Es bietet zwar wertvolle Einblicke, wird aber wegen des Mangels an detaillierten technischen Informationen und der Erforschung ästhetischer Aspekte des Tons kritisiert. Die begleitende Website ist wenig überzeugend, und der Schwerpunkt liegt nur bedingt auf dem Dokumentarfilmschaffen.
Vorteile:⬤ Hervorragender historischer Überblick über den Ton im Kino
⬤ Betont die Bedeutung des Tons beim Filmemachen
⬤ Erörtert Produktionsprozesse im Zusammenhang mit dem Ton
⬤ Geeignet für Neueinsteiger in das Thema.
⬤ Fehlende technische Details zur Tonerzeugung
⬤ Minimale Erkundung ästhetischer Aspekte des Tons
⬤ Die dazugehörige Website ist nicht benutzerfreundlich
⬤ Konzentriert sich in erster Linie auf erzählende Spielfilme und vernachlässigt das Dokumentarfilmschaffen
⬤ Kann teilweise zu langatmig und akademisch wirken.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Sound Design for Moving Image: From Concept to Realization
Inhalt des Buches:
Sound Design for Moving Image bietet eine klare Einführung in die Theorie und Praxis des Sounddesigns und hilft Ihnen, Soundideen in Ihre Produktionen zu integrieren. Moderne Soundtracks bestehen oft aus Hunderten von Einzelspuren und Tausenden von Einzeltönen, darunter Dialogelemente, Musik und Soundeffekte. Viele angehende Filmemacher empfinden sie daher als entmutigend und sind versucht, den Ton erst in den letzten Phasen der Postproduktion einzubinden. Dieses Buch der preisgekrönten Sounddesignerin Kahra Scott-James ermutigt Sie, den Ton in Ihre Vorproduktionsplanung einzubeziehen, um das Beste aus diesem mächtigen erzählerischen Werkzeug zu machen.
Das Buch ist nicht als Handbuch für Tontechniker gedacht, sondern als Leitfaden für Filmschaffende, die sich mit dem Thema Ton auseinandersetzen und mit Sounddesignern zusammenarbeiten möchten, und bietet ein spezifisches Rahmenkonzept, das die Entmystifizierung des Sounddesigns für bewegte Bilder unterstützt. Unabhängig vom Medium können die gleichen oder ähnliche Konzepte übernommen, angepasst und auf jedes Projekt angewendet werden, bei dem Ton zum Einsatz kommt.
Ausführliche und aufschlussreiche Interviews mit führenden Sounddesignern, darunter Randy Thom, Director of Sound Design bei Skywalker Sound, und Glenn Kiser, Direktor des Dolby Institute, sowie praktische Projekte, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten mit Hilfe von Video- und Sounddateien zu verbessern, die auf der begleitenden Website - https: //bloomsbury.com/cw/sound-design-for-moving-image - zur Verfügung stehen, machen dies zu einem kompletten Soundkurs, der Sie vom Anfänger zum selbstbewussten Praktiker macht.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781474235112 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 192 |
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