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Soweto Blues
Soweto Blues ist ein wichtiger neuer Beitrag zur Erforschung der afrikanischen Musik und erzählt die bemerkenswerte Geschichte, wie der Jazz zu einem wichtigen Bestandteil der südafrikanischen Kämpfe im 20. Jahrhundert wurde, und bietet einen faszinierenden Überblick über die anhaltenden Verbindungen zwischen afrikanischen und amerikanischen Musikstilen. Ansell veranschaulicht, wie der Jazz einen einzigartigen Platz in der südafrikanischen Musik einnimmt. Anhand von Interviews mit Hunderten von Musikern stellt sie eine lebendige Geschichte zusammen, die die frühe Politik des Widerstands, die Atmosphäre illegaler Aufführungsorte, den weltweiten Anti-Apartheid-Einfluss von Hugh Masekela und Miriam Makeba sowie die Umwälzungen in der nationalen Rundfunk- und Plattenindustrie nach der Apartheid lebendig werden lässt. Mit einer Einführung von Abdullah Ibrahim ist Soweto Blues eine angemessene Hommage an die Kraft der Musik, die in den dunkelsten Zeiten Optimismus und Selbstdarstellung vermittelt.
AUS DEM VORWORT.
Dieses Buch erzählt von den Reisen - in beide Richtungen - zwischen Dorf und Stadt, zwischen Saxophon und Handy, zwischen Langa und Kapstadt, zwischen Amerika und Afrika, die im Laufe des letzten Jahrhunderts den einzigartigen Sound hervorgebracht haben, der als "South African Jazz" bezeichnet wird. Der Begriff selbst ist umstritten. Wie in Amerika lehnen einige politisch bewusste südafrikanische Musiker den Begriff wegen seiner sozialen Konnotationen ab. Der Begriff Jazz wurde verwendet, um die Musik der Bordelle zu beschreiben. Es war einfach eine andere Art, die Kreativität afrikanischer Musiker zu verunglimpfen", sagt der Schlagzeuger und Komponist Ndikho Xaba. Und wie im Rest der Welt ärgern sich viele musikalische Entdecker über die Zwänge eines von außen definierten musikalischen Rahmens.
In Südafrika überlagerte die Apartheid das Wort mit anderen, unheilvolleren Konnotationen. In einigen kritischen und ethnomusikalischen Kontexten wurde die Musik nach dem Grad ihrer Amerikanisierung bewertet und als unrein verunglimpft, wenn sie in der Komposition oder im Spiel afrikanische Idiome verwendete. Auch unter der Apartheid fanden es die weißen Behörden inakzeptabel, dass schwarzen Musikern die Fähigkeit zuerkannt wurde, solch "anspruchsvolle" Musik zu spielen. Und so wurde die symbolische Vernichtung Teil der hegemonialen Inszenierung und Ausstrahlung des Jazz. Als Winston Mankunku Ngozi hinter einer Leinwand in der Cape Town City Hall spielte, während ein weißer Musiker seine Noten mimte, wurde er als Winston Mann angekündigt. In Radiosendungen hörte sich der Pianist Tony Schilder in Peter Evans umgetauft, und der Trompeter Johnny Mekoa wurde zu Johnny Keen.