Bewertung:

Das Buch wird für seinen aufschlussreichen Inhalt und seine hochwertige Präsentation hoch gelobt, was es zu einer wertvollen Ressource für angehende Comiczeichner und -liebhaber macht. Allerdings gibt es erhebliche Kritikpunkte bezüglich veralteter Informationen und fehlender spezifischer Zeichentechniken.
Vorteile:⬤ Hervorragend geeignet für angehende Künstler aller Niveaus.
⬤ Hochwertige Produktion mit einem erstklassigen Gefühl.
⬤ Umfassende Informationen zu verschiedenen Aspekten des Entstehungsprozesses von Comics (Schreiben, Tuschen, Storyboarding usw.).
⬤ Fesselnde und unterhaltsame Lektüre, die zur Kreativität anregt.
⬤ Autograpierte und limitierte Exemplare sind ein Highlight für Sammler.
⬤ Enthält veraltete Verweise auf Websites und Software, die nicht mehr existieren.
⬤ Es fehlen konkrete Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Zeichentechniken.
⬤ Einige Kritiker meinen, der Inhalt sei oberflächlich und nicht so effektiv wie frühere Werke.
⬤ Bedenken hinsichtlich der Genauigkeit und Konsistenz der Illustrationen.
⬤ Irreführender Titel, da er sich nicht genügend auf die Grundlagen des Zeichnens konzentriert.
(basierend auf 131 Leserbewertungen)
Stan Lee's How to Draw Comics: From the Legendary Co-Creator of Spider-Man, the Incredible Hulk, Fantastic Four, X-Men, and Iron Man
In Stan Lee's How to Draw Comics, verrät Stan Lee seine Geheimnisse für:
* Kostüme * Zeichnen, Tuschen & Kolorieren * Lettering & Sprechblasen.
* Digitaler Fortschritt * Perspektive & Verkürzung * Was gute Action ausmacht * Seiten- & Panel-Layout * Covers * Erstellen eines Portfolios * Arbeit finden.
Wenn es um Comics geht, sagt ein Name alles: Stan Lee. Seine Figuren sind Klassiker. Sein Wissen über die Branche ist enorm. Seine Kreativität ist grenzenlos. Und jetzt teilt er sein Wissen mit Ihnen, Grasshopper.
Seine Mitarbeiter waren immer - und sind es immer noch - einige der besten in der Branche: Jack Kirby, John Romita, Neal Adams, Gil Kane, Mike Deodato, Jr., Frank Cho und Jonathan Lau und viele andere - Stan stellt ihre Arbeiten vor und erklärt, was sie so großartig macht.
Dabei geht er auf alle wichtigen Aspekte ein: Anatomie, Verkürzung, Perspektive, Action, Zeichnen, Kolorieren, Hand Lettering vs. Digital Lettering, Farbe, Charakter- und Kostümdesign, Panel Flow, Materialien und Werkzeuge, Computer, Dateiformate und Software. Er gibt auch einen Überblick über die Geschichte und die Entwicklung der Comicindustrie, und es gibt einen ausführlichen Abschnitt über verschiedene Arten von Covern - das superwichtige Element, das den Leser dazu bringt, den Comic in die Hand zu nehmen.
In einer Welt, in der das Gute auf Schritt und Tritt gegen das Böse kämpft und der Held tapfer darum kämpft, das Mädchen zu bekommen, bleibt kein Stein auf dem anderen. Hier findest du auch Informationen zu all den kleinen Details - die in Wirklichkeit gar nicht so klein sind: Wortballons, Gedankenballons, Flüsterballons, Platzer, Soundeffekt-Schriftzüge und Splash Pages.
Und KA-BLAMMM... wenn du deine Kunstwerke geschaffen hast, was dann? Damit du nicht denkst, Stan würde dich ohne Straßenkarte in die Wildnis schicken, gibt es auch Informationen zur Vorbereitung und Einreichung deines Portfolios, zur Erlangung von Aufträgen und zu empfohlener Lektüre und Schulen.
Das Cover von Stan Lee's How to Draw Comics zeigt ein Wiedersehen mit seinem langjährigen Mitarbeiter John Romita Sr. und dem ursprünglichen Zeichner des Covers von How to Draw Comics the Marvel Way. John Romita Sr. wurde vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Stan Lee an The Amazing Spider-Man bekannt.
Es ist Zeit für einen neuen Ansatz... "ein Füllhorn an topaktuellen, technisch versierten Anleitungen, die Sie auf die frisch gelegte gelbe Ziegelsteinstraße der Kreativität führen." Es ist Zeit für ein Buch, das Sie auf die neue Reise zur Erstellung von Comics für das 21. Jahrhundert und über Excelsior hinaus mitnimmt.