Bewertung:

Das Buch bietet eine einzigartige und tiefgreifende Analyse des russischen Konstruktivismus und Futurismus, angereichert mit bisher unveröffentlichten Dokumenten und Abbildungen. Es soll den Leser über die Komplexität dieser Bewegungen im Kontext der Neuen Ökonomischen Politik der 1920er Jahre und die Interaktion der Künstler mit ihren sozialistischen Idealen und bürgerlichen Einflüssen informieren.
Vorteile:Das Buch bietet eine einzigartige Perspektive auf den Konstruktivismus mit wertvollen Illustrationen, bietet durchdachte Diskussionen und enthält bisher unveröffentlichte Dokumente. Es ist sehr informativ für Studenten der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und deckt die Komplexität des Lebens und der Werke der Künstler mit einer Mischung aus akademischer Strenge und fesselnder Erzählung ab.
Nachteile:Die Perspektive des Autors kann als sowjetischer Apologet gesehen werden, und einige Leser könnten die kritischen Annahmen, die präsentiert werden, als zu dogmatisch empfinden, ohne Raum für alternative Interpretationen. Außerdem wird die Haupthypothese nicht schlüssig bestätigt, was einige Leser unbefriedigt zurücklassen könnte.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism
Wie konstruktivistische Künstler in Russland zwischen 1923 und 1925 einen Gegenentwurf zum Warenfetisch des Kapitalismus entwickelten, indem sie Objekte produzierten, die "Genossen" bei der Schaffung einer egalitären sozialistischen Kultur sein sollten.
In Imagine No Possessions untersucht Christina Kiaer die russische konstruktivistische Auffassung von Objekten, die mehr als nur Waren sind. "Unsere Dinge in unseren Händen müssen gleichwertig sein, Genossen", schrieb Aleksandr Rodchenko 1925. Kiaer analysiert diesen konstruktivistischen Gegenentwurf zum Warenfetisch des Kapitalismus, indem er Objekte untersucht, die von konstruktivistischen Künstlern zwischen 1923 und 1925 hergestellt wurden: Wladimir Tatlins Prototyp-Entwürfe für Töpfe und andere Alltagsgegenstände, Ljubow' Popowas und Warwara Stepanowas Modeentwürfe und Textilien, Rodtschenkos Verpackungen und Werbungen für staatliche Unternehmen (die in Zusammenarbeit mit dem revolutionären Dichter Wladimir Majakowski entstanden) sowie Rodtschenkos berühmter Entwurf für die Inneneinrichtung eines Arbeiterclubs. Diese Künstler folgten dem Aufruf der konstruktivistischen Manifeste, die ungegenständliche Malerei und Bildhauerei der frühen russischen Avantgarde aufzugeben und in die sowjetische Industrieproduktion einzusteigen, und wollten als "Künstler-Ingenieure" nützliche Gegenstände für das Alltagsleben im neuen sozialistischen Kollektiv herstellen.
Kiaer zeigt, wie diese Künstler die Theorie des sozialistischen Objekts als Genosse in der Praxis ihrer Kunst weiterentwickelten. Sie brachen mit dem traditionellen Modell der autonomen Avantgarde, so Kiaer, um sich stärker am politischen Projekt des sowjetischen Staates zu beteiligen. Sie analysiert den Versuch des Konstruktivismus, modernistische Formen zu entwickeln, um eine neue kameradschaftliche Beziehung zwischen menschlichen Subjekten und den massenproduzierten Objekten der Moderne zu schmieden; die Konstruktivisten konnten sich "keine Besitztümer vorstellen" (wie es in John Lennons Song heißt), nicht indem sie materielle Objekte eliminierten, sondern indem sie die besitzergreifende Beziehung zu ihnen aufhoben. Anhand von konstruktivistischen Objekten wie Flapper-Kleidern und Kekswerbung stellt Kiaer einen Dialog zwischen den berühmteren Avantgarde-Werken dieser Künstler und ihren skurrilen, weniger geschätzten Gebrauchsgegenständen her. Diese Künstler, die im noch halbkapitalistischen Russland der Neuen Ökonomischen Politik arbeiteten, imaginierten mit ihren kameradschaftlichen Objekten eine sozialistische Kultur, die noch nicht angekommen war.