Structure
Seit ihrer Erfindung im Jahr 1839 diente die Fotografie dazu, Porträts von Einzelpersonen und bald darauf auch von Familien zu erstellen, die später in Fotoalben festgehalten wurden. Die Fotografie, die gesammelt und archiviert wird, dringt in die intime Sphäre ein und ermöglicht es den Menschen, die fragmentierten Bilder ihres Lebens nach eigenem Gutdünken zu ordnen. Nach seinen Vorläufern (Miniaturporträts, Scherenschnitte, Physionotraces) bediente das fotografische Porträt auch die neuen Erwartungen des aufstrebenden städtischen Bürgertums und dessen Bedürfnis nach sozialer Repräsentation. Überall in den Städten entstehen Studios, um die schnell wachsende Nachfrage zu befriedigen. Darüber hinaus zeichnete sich das neue Medium durch seine ästhetische Überlegenheit aus.
"Schon bei ihrer Entstehung, obwohl die Technik noch sehr primitiv war, erfreute sich die Fotografie einer außergewöhnlichen Qualität der künstlerischen Ausführung" (Gis le Freund). Was kann uns die Fotografie heute über die sichtbaren und unsichtbaren Aspekte der Familiensoziologie zeigen? "Wie verraten die Rollen, die wir von ihnen erwarten, die emotionale Realität und die Komplexität des gelebten Lebens? ", fragt Daniel Mendelsohn in seiner Einführung mit dem Titel "Unknown Faces/Redeeming Structures".
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Mit diesem Korpus unbewegter Schwarz-Weiß-Bilder, die jeweils in einem 5' x 7' großen Rahmen komponiert sind, hat der Fotograf ein Werk von anthropologischer Tragweite geschaffen, das über die Repräsentation hinausgeht, indem es das Subjekt in greifbare Nähe rückt und es dadurch objektiviert. Was sollen wir von diesen scheinbar teilnahmslosen Gesichtern und ihren hypnotischen Blicken halten, was sollen wir von diesen Körperhaltungen, sitzend oder stehend, halten? Was geschieht innerhalb dieser Familien und außerhalb des Rahmens? Die Verwendung eines starren Protokolls, das in allen Sitzungen ähnlich ist, macht jedes Familienporträt interessant und regt uns zum Nachdenken an.
Inspiriert von den Arbeiten von Bernd und Hilla Becher, deren Ästhetik der Objektivität zum Minimalismus tendierte, hat Isabelle Boccon-Gibod, eine Selfmade-Künstlerin mit Interesse an der Technik, mit einer Frontalität gespielt, die der der Bechers sehr ähnlich ist und auf der Idee beruht, dass unsere Körper, wenn sie zusammengefügt sind, eine Art Architektur bilden. Auch die Idee, dass ein Gesicht, das seines Lächelns beraubt ist, eine Neutralität des Ausdrucks bietet, die es wert ist, in Betracht gezogen zu werden: Die Masken fallen und enthüllen eine Nacktheit (nackte Wahrheit?), die jenseits des Scheins sozialer Spiele bewundert und entschlüsselt werden kann. Sie hat sich von diesem Prinzip leiten lassen, ohne es jedoch einzuschränken: das Bild einer Familie, die als fa-denähnliches Gebilde gesehen wird, in dem die Gesichter die Fenster sind.
| ISBN: | 9782490952052 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 88 |
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