Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch konzentriert sich auf die Analyse von Koji Kondos legendärem Soundtrack zu Super Mario Bros. und bietet Einblicke in seine historische Bedeutung, musikalische Techniken und die Entwicklung der Videospielmusik. Obwohl es für seine Tiefe und Perspektive geschätzt wird, fanden einige Leser es dicht und anspruchsvoll, besonders in den Abschnitten, die sich mit Musiktheorie befassen.
Vorteile:⬤ Fesselnde Analyse der kulturellen und musikalischen Bedeutung des Super Mario Bros.-Soundtracks.
⬤ Bietet einen historischen Kontext für Videospielmusik und Kondos Innovationen.
⬤ Bietet Einblicke in kompositorische Techniken und die Grenzen des NES-Soundchips.
⬤ Wird von Musik- und Videospiel-Enthusiasten gleichermassen geschätzt.
⬤ Fördert das Interesse an Musiktheorie und Chiptune-Komposition.
⬤ Einige Abschnitte sind zu komplex und können ohne musiktheoretische Vorkenntnisse schwer zu verstehen sein.
⬤ Einige Leser waren der Meinung, das Buch sei zu umfangreich und hätte kürzer sein können.
⬤ Es gibt Kritik am Schreibstil, der manchmal als Oberschulniveau empfunden wird.
⬤ Einige Leser sind der Meinung, dass es eher ein kürzerer Artikel hätte sein sollen, als ein Buch in voller Länge.
(basierend auf 19 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Koji Kondo's Super Mario Bros. Soundtrack
Inhalt des Buches:
Die Musik von Koji Kondo für Super Mario Bros. (1985) definierte die Videospielmusik neu.
Mit weniger als drei Minuten Musik beendete Kondo eine Ära der Bleeps und Bloops - sterile Produkte einer Laborumgebung - und ersetzte sie durch eine Ära, in der Spieleklänge eine legitime Form des künstlerischen Ausdrucks darstellten. Andrew Schartmann führt uns durch die verschiedenen äußeren Faktoren (z. B.
den Videospiel-Crash von 1983, Nintendos Marketingtaktiken), die sich zu einem reifen Umfeld zusammenfügten, in dem Kondos musikalische Experimente gedeihen konnten. Dann geht er auf die Musik selbst ein und sucht nach Gründen, warum unsere Herzen immer noch zu den „primitiven“ 8-Bit-Melodien einer vergangenen Ära tanzen.
Welche musikalischen Merkmale sind für Kondos unverwechselbaren „Mario-Sound“ verantwortlich? Wie unterstreichen die verschiedenen Themen die Weite des Pilzkönigreichs von Prinzessin Peach? Und auf welche Weise stehen die Soundeffekte des Spiels in Resonanz mit unserer physischen Erfahrung der Welt? Diese und andere Fragen werden durch die Linse von Kondos Kompositionsphilosophie erforscht - einer Philosophie, die eine ganze Generation von Videospielkomponisten beeinflussen sollte. Wie Kondo selbst sagte, „versuchten wir bei Nintendo, etwas zu tun, was noch nie zuvor gemacht worden war“.
In diesem Buch zeigt Schartmann seinen Lesern, wie Kondo und sein Team nicht nur erfolgreich waren, sondern eine neue Ära der Videospiele einläuteten.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781628928532 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 168 |
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