
Dance Band Arrangers 1900-1960.
Die Geschichte der Tanzbands des frühen 20.
Jahrhunderts hat sich im Allgemeinen auf die Persönlichkeiten der Bandleader, berühmte Solisten oder die von ihnen gemachten Aufnahmen konzentriert, aber die Arrangeure sind vernachlässigt worden. In diesem Buch soll gezeigt werden, was die populäre Tanzmusik des 20.
Jahrhunderts von der Tanzmusik des 19. Jahrhunderts unterschied und wie diese Pioniere die vielen unterschiedlichen Elemente zu einer kohärenten Kunstform zusammenfügten. Tanzstile kommen und gehen, aber ihre Bedeutung liegt meiner Meinung nach nicht in den Tänzen selbst, sondern in dem, was die Komponisten durch die Arbeit mit diesen Stilen erreicht haben.
Nur wenige möchten heute die Courante oder das Menuett tanzen, aber wer möchte schon diese Werke von Bach, Händel, Mozart und Beethoven verlieren? In ähnlicher Weise müssen die Leistungen von Arrangeuren wie Arthur Lange, George Evans und Lew Stone bewertet und untersucht werden, um besser zu verstehen, wie wir in die heutige Situation gekommen sind, vor allem, weil moderne Partiturschreibprogramme und digitales Audio die Art und Weise, wie wir an Komposition und Arrangement herangehen können, völlig verändert haben. Kritiker haben Tanzband-Arrangements oft als kommerziell und künstlerisch wertlos verunglimpft, doch tatsächlich waren diese frühen Arrangeure innovativ und kreativ.