Bewertung:
Die Rezensionen zu diesem Tanzpädagogik-Buch sind sehr positiv und heben den informativen Inhalt und die praktischen Anwendungen für den Unterricht hervor. Die Nutzer schätzen die Qualität und den Zustand bei der Lieferung, was es zu einer empfohlenen Ressource für Tanzpädagogen macht.
Vorteile:Informativer Inhalt, anwendbar auf den Gemeinschaftsunterricht, ausgezeichnete Qualität, großartiges Nachschlagewerk für Tanzpädagogen, gut verpackt und versandt.
Nachteile:Nicht erwähnt.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Teaching Dance as Art in Education
Teaching Dance as Art in Education ist ein umfassendes einführendes Lehrbuch, das Tanzpädagogen und Tanzspezialisten hilft, die ästhetischen Grundlagen des pädagogischen Tanzes in den Klassenstufen K-12 zu verstehen und einzubeziehen. Im Gegensatz zu anderen Modellen des Tanzunterrichts beschreibt dieses Buch, was ein standardorientiertes, ästhetisch ausgerichtetes Programm sowohl für den Tanzspezialisten als auch für seine K-12-Schüler umfassen sollte.
Teaching Dance as Art in Education fördert das Verständnis von Tanz als Kunsterziehung und definiert die Rollen und Verantwortlichkeiten des Tanzspezialisten, einschließlich der Frage, wie sich die nationalen Kunstinitiativen und schülerzentrierte Untersuchungen auf den Tanzunterricht auswirken. Es wird erläutert, wie die Entwicklung der Schüler in den für den Tanzunterricht wichtigsten Bereichen gefördert werden kann: körperlich, geistig, künstlerisch und sozial. Der Inhalt wird anhand von vier Eckpfeilern des Tanzes als Kunst in der Bildung beschrieben:
-Tanzen und Aufführen.
-Schaffen und Komponieren.
-Kennenlernen von Geschichte, Kultur und Kontext.
-Analysieren und Kritisieren.
Diese Eckpfeiler werden anschließend in den K-12 Dance Cornerstone Curriculum Framework integriert, der es Tanzspezialisten ermöglicht, substanzielle und aufeinander aufbauende Tanzerfahrungen für Schüler zu entwickeln, die vom Kindergarten bis zur 12. Der Rahmen fasst alle Fähigkeiten und Konzepte zusammen, die Tanzspezialisten benötigen, einschließlich der Entwicklungserwartungen für verschiedene Altersstufen.
Teaching Dance as Art in Education stellt auch einen neuen Unterrichtsansatz vor, den Acht-Schritte-Plan, der die Integration aller vier tanzpädagogischen Eckpfeiler in jede Einheit ermöglicht, um den Unterricht kohärenter zu gestalten. Darüber hinaus hilft das Lehrbuch Tanzspezialisten, sich nicht nur ihrer einzigartigen Rolle und Verantwortung beim Unterrichten von pädagogischem Tanz bewusst zu werden, sondern auch, wie sie ein kunstorientiertes, professionelles Lehrportfolio entwickeln können.
Die folgenden benutzerfreundlichen Funktionen sind in das Buch eingewoben:
-Reflektieren und Reagieren: Fallstudien oder Szenarien laden den Leser ein, über ein Problem oder eine Situation nachzudenken und eine Antwort zu entwickeln.
-Fragen zum Nachdenken: Fragen zum Nachdenken am Ende jedes Kapitels helfen dem Leser, die Konzepte des Kapitels zu vertiefen und anzuwenden.
-Reichhaltige Ressourcen: Vorgeschlagene Ressourcen, wie Bücher, Videos und Websites, ergänzen die in den Kapiteln behandelten Themen.
-Notizbuch oder Portfolio: Praktische Übungen zum Ausfüllen, Aufzeichnen und Zusammenstellen eines kunstorientierten Lehrportfolios sind nützlich für zukünftige Vorstellungsgespräche.
-Inspirierende Zitate: Ausgewählte Zitate von berühmten Tänzern, Choreographen und Lehrern unterstützen die behandelten Themen.
Teaching Dance as Art in Education zeigt, wie man die Nationalen Standards in der Tanzerziehung erfüllen kann, ohne sich von ihnen leiten zu lassen, und geht noch einen Schritt weiter - es verbindet Tanz mit Kunsterziehung in einer Weise, die das Unterrichten von pädagogischem Tanz klar und deutlich macht.
| ISBN: | 9780736051880 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2006 |
| Seitenzahl: | 560 |
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