Bewertung:
Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über die schöpferischen Kräfte hinter den amerikanischen und britischen Musicals des 20. Jahrhunderts und behandelt eine Vielzahl einflussreicher Komponisten und Stile in einer gut strukturierten Weise.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und gründlich
⬤ deckt ein breites Spektrum an einflussreichen Komponisten ab
⬤ bietet eine gute Grundlage für musikalische Stile und Innovatoren
⬤ besonders ausgezeichnete Kapitel über Stephen Sondheim.
Fehlt der Schwerpunkt auf Wirtschaft und Musikaufnahmetechnik.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Die erweiterte und aktualisierte dritte Auflage dieses hochgelobten Handbuchs bietet einen leicht zugänglichen, breit gefächerten Überblick über eine der lebendigsten und beliebtesten Formen der musikalischen Darbietung.
Jahrhunderts bis hin zu den jüngsten Produktionen am Broadway, im Londoner West End und an vielen anderen Schauplätzen und enthält wichtige Informationen zu Sängern, Publikum, kritischer Rezeption und Traditionen. Die Autoren nähern sich dem Thema aus einer Vielzahl von Blickwinkeln, einschließlich historischer Aspekte, künstlerischer Aspekte, wichtiger Trends, der Berücksichtigung verschiedener Genres, der Bedeutung von Stars, des Einflusses der Ethnie, der verschiedenen Disziplinen der Theaterproduktion, des Musicals in unterschiedlichen Medien und der Veränderungen in der Technologie.
Die Kapitel über das zeitgenössische Musical wurden aktualisiert, und zwei neue Kapitel behandeln das Fernsehmusical und das britische Musical seit 1970. Das sorgfältig gegliederte und sehr gut lesbare Buch wird von Liebhabern, Studenten und Wissenschaftlern gleichermaßen geschätzt werden.
| ISBN: | 9781107535299 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 502 |
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