Bewertung:
Das Buch ist eine umfassende Sammlung von Aufsätzen, die verschiedene Aspekte der Philosophie des Puppenspiels und Aufführungsideen aus unterschiedlichen Kulturen und Zeiten erörtern. Während es für seine Tiefe und seine einzigartigen Themen hoch angesehen ist, gibt es Bedenken über die Qualität der Bindung und des Drucks, besonders in der Taschenbuchausgabe.
Vorteile:Das Buch enthält hervorragende Essays und Kollaborationen zum Thema Puppenspiel, so dass es sich für ernsthafte Puppenspieler lohnt. Es deckt eine breite Palette von Themen detailliert ab und ist gut gegliedert. Viele Benutzer halten es für eine wertvolle Quelle zum Verständnis der Puppenphilosophie und der aktuellen Entwicklungen im Puppenspiel.
Nachteile:Es gibt erhebliche Beschwerden über die Qualität des Einbands, insbesondere der gebundenen Ausgabe, die als billig und schmutzig empfunden wird. Darüber hinaus hat die Taschenbuchausgabe Probleme mit verschwommenem Druck auf einigen Seiten und einem seltsamen Glanz des Papiers, was das Lesen über längere Zeiträume erschwert. Das Buch enthält keine Anleitungen für den Bau von Marionetten.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance bietet eine weitreichende.
Perspektive darauf, wie Wissenschaftler und Künstler derzeit die theoretische, historische und theatralische Bedeutung der Performance neu bewerten.
und theatralische Bedeutung von Performances, die die Wirkung von unbelebten Objekten einbeziehen.
Dieses Buch schlägt ein kollaboratives, reaktionsfähiges Modell für ein breiteres künstlerisches Engagement in und.
mit der materiellen Welt. Seine 28 Kapitel zielen darauf ab, das Studium der Puppe nicht nur als.
Theatralisches Objekt, sondern auch als lebendige künstlerische und wissenschaftliche Disziplin.
Dieser Leitfaden betrachtet das Puppenspiel und die materielle Performance aus sechs Perspektiven: theoretische.
Annäherungen an die Puppe, Perspektiven von Praktikern, Rückblick auf die Geschichte, Verhandlung der Tradition,.
Materialaufführungen im zeitgenössischen Theater und hybride Formen. Die breite Palette von Themen, die.
15 Länder auf fünf Kontinenten umfasst, umfasst:
- visuelle Dramaturgie.
- theatralische Gegenüberstellungen von Robotern und Menschen.
- zeitgenössische Transformationen des indonesischen wayang kulit.
- Japanische rituelle Körperersatzstücke.
- neuere europäische Produktionen mit Spielzeug, Ton und Lebensmitteln.
Das Buch enthält neu in Auftrag gegebene Essays von führenden Wissenschaftlern wie Matthew Isaac.
Cohen, Kathy Foley, Jane Marie Law, Eleanor Margolies, Cody Poulton, und Jane Taylor.
Es feiert auch die wichtige Verbindung zwischen dem Puppenspiel als Disziplin und als kreative Praxis.
Mit Kapiteln von aktiven Praktikern, darunter Basil Jones von der Handspring Puppet Company,.
Jim Lasko von Redmoon und Peter Schumann von Bread and Puppet. Vollständig illustriert mit mehr.
Als 60 Bilder umfasst dieser Band die umfangreichste englischsprachige Sammlung von.
internationalen Puppenspielforschung.
| ISBN: | 9781138913837 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 352 |
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