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The Routledge Companion to Sounding Art bietet einen Überblick über die Themen, Methoden und Ansätze, die für die Untersuchung von Klang in der künstlerischen Praxis entscheidend sind. Sechsunddreißig Aufsätze behandeln eine Vielzahl interdisziplinärer Ansätze zur Untersuchung klingender Kunst aus den Bereichen Musikwissenschaft, Kulturwissenschaft, Sounddesign, auditive Kultur, Kunstgeschichte und Philosophie. Die begleitende Website enthält Klangbeispiele und Links zu weiteren Ressourcen.
Die Sammlung ist in sechs Hauptthemen gegliedert:
⬤ Tönende Kunst: Der Begriff der klingenden Kunst, seine Beziehung zur Klangforschung, seine Entwicklung und seine Möglichkeiten.
⬤ Akustisches Wissen und Kommunikation: Wie wir uns dem Klang nähern, ihn studieren und analysieren, und die Herausforderungen beim Schreiben über Klang.
⬤ Hören und Gedächtnis: Hören aus verschiedenen Perspektiven, von der Psychologie des Hörens bis zum verkörperten und technologisch vermittelten Hören.
⬤ Akustische Räume, Identitäten und Gemeinschaften: Wie Menschen ihre akustischen Umgebungen gestalten, wie dies mit der akustischen Identität zusammenhängt, wie Musik zu unserer Umwelt beiträgt und die ethischen und politischen Implikationen von Klang.
⬤ Sonic Histories: Wie das Studium klingender Kunst methodologisch und epistemologisch zur Geschichtsschreibung beitragen kann.
⬤ Klangtechnologien und Medien: Der Einfluss von Klangtechnologien auf die zeitgenössische Kultur, elektroakustische Innovationen und wie sich die Art und Weise, wie wir Musik machen und nutzen, verändert hat.
Mit Beiträgen von führenden Wissenschaftlern und Spitzenforschern ist The Routledge Companion to Sounding Art eine unverzichtbare Quelle für alle, die sich mit der Schnittstelle von Klang und Kunst beschäftigen.